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A. 關於黃帝戰蚩尤的名人名言
涿鹿之戰，指的是距今約4600餘年前，黃帝部族聯合炎帝部族，與東夷集團中的蚩尤部族版在今河北省涿縣一帶所進行權的一場大戰。「戰爭」的目的，是雙方為了爭奪適於牧放和淺耕的中原地帶。它也是我國歷史上見於記載的最早的「戰爭」，對於古代華夏族由野蠻時代向文明時代的轉變產生過重大的影響。 原始社會中晚期，逐漸形成了華夏、東夷、苗蠻三大集團。其中華夏集團以黃帝、炎帝兩大部族為核心。它們分別興起於今關中平原、山西西南部和河南西部。經融合後，遂沿著黃河南北岸向今華北大平原西部地帶發展。與此同時，興起於黃河下游的今冀、魯、豫、蘇、皖交界地區的九夷部落（東夷集團的一支），也在其著名領袖蚩尤的領導下，以今山東為根據地，由東向西方向發展，開始進入華北大平原。這樣華夏集團與東夷集團之間的一場武裝沖突也就不可避免了。涿鹿之戰正是在這種歷史背景下爆發的。 據說蚩尤族善於製作兵器，其銅制兵器精良堅利，且部眾勇猛剽悍，生性善戰，擅長角牴，進入華北地區後，首先與炎帝部族發生了正面沖突。蚩尤族聯合巨人誇父部族和三苗一部，用武力擊敗了炎帝族，並進而占據了炎帝族居住的「九隅」，即「九州」
B. 亞馬遜賬號關聯怎麼申訴
1、如果和違規被封號的賬號關聯，基本上沒有申訴回來的可能，可以判死刑；回
2、如果是新舊新注冊的賬號和舊答的關聯，可以選擇關閉其中一個賬號；
3、如果賣家賬號和買家賬號產生關聯，申訴幾率較大一些
另外要進行關聯申訴的話要注意，建議做下查死因或者店鋪體檢，來查一下店鋪是因為什麼原因關聯上了，因為關聯本來就難申訴，在沒了解清楚具體死因前，自行寫申訴提交的結果很可能就是，亞馬遜那邊直接判死刑說不會再回復你相關郵件。
所以關聯被封，做這些檢測很重要 要把具體原因找到了，在進行申訴這樣的成功率才會高一點
C. 亞馬遜賬號關聯怎麼申訴如何防止亞馬遜賬號關聯
亞馬遜賬號關聯是可以通過申訴來爭取復活的機會的，需要向亞馬遜發送版多封郵件來證明自己權的賬號沒有出現關聯問題，在前幾封郵件中，賣家需要提交資料來證明幾個賬號之間的不同處，否則亞馬遜會根據這些資料相同而判定賬號關聯，並且誠懇的提出整改建議，向亞馬遜承諾今後一定會守規運營。但是如果賣家的多個賬號已經被亞馬遜判定為賬號關聯，那麼只能向官方承認錯誤，並申請多賬號操作的資格，這種情況下恢復賬號已經是比較困難的事情，所以建議如果賬號關聯是這種情況的賣家盡早開始進行產品轉移，以免造成更多的銷售損失。
對於亞馬遜賬號關聯來說，在發生之前就進行預防是最有效果的，因此超級瀏覽器就成為了亞馬遜賣家防關聯的最佳選擇，超級瀏覽器有固定IP和分級管理的功能，面對關聯的判定因素可以進行有效的規避，保障賣家的賬號運營安全。
D. 余嘗寓居惠州嘉佑寺古文翻譯
北宋·蘇軾《余嘗寓居惠州嘉佑寺》白話釋義：
我曾經借住惠州嘉佑寺。一日，在松風亭附近散步，感覺腳力不堪疲乏，想到亭子里休息。卻看見松風亭的屋檐還在樹林的遠處，心裡想什麼時候才能走到啊？
後來轉念又一想，突然有了體會：「這里為什麼就不能休息呢？」一下子明白過來，就好比上鉤的魚兒，忽然得到解脫。如果能悟解到這一點，即使在短兵相接的戰場上，戰鼓如雷霆，沖上去就要死於敵人之手，退回來就要死於軍法，這時，不妨好好先歇息一下。
原文：
余嘗寓居惠州嘉佑寺，縱步松風亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意謂是如何得到？
良久，忽曰：「此間有甚麼歇不得處？」由是如掛鉤之魚，忽得解脫。若人悟此，雖兵陣相接，鼓聲如雷霆，進則死敵，退則死法，當恁么時也不妨熟歇。
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寫作背景：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙， 漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。
嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年），因「烏台詩案」被貶為黃州團練副使。
宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，謚號「文忠」 。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」。
其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
蘇軾生性放達，為人率真，深得道家風范。好交友、 好美食， 創造許多飲食精品， 好品茗， 亦雅好游山林。
嘉祐元年（1056年），蘇軾首次出川赴京，參加朝廷的科舉考試。蘇洵帶著二十一歲的蘇軾、十九歲的蘇轍，自偏僻的西蜀地區，沿江東下，於嘉祐二年（1057年）進京應試。
當時的主考官是文壇領袖歐陽修，小試官是詩壇宿將梅堯臣。二人正銳意於詩文革新，蘇軾清新灑脫的文風，一下子把他們震動了。
策論的題目是《刑賞忠厚之至論》，蘇軾的《刑賞忠厚之至論》獲得主考官歐陽修的賞識，卻因歐陽修誤認為是自己的弟子曾鞏所作，為了避嫌，使他只得第二。蘇軾在文中寫道：「皋陶為士，將殺人。皋陶曰殺之三，堯曰宥之三。」
歐、梅二公既嘆賞其文，卻不知這幾句話的出處。及蘇軾謁謝，即以此問軾，蘇軾答道：「何必知道出處！」歐陽修聽後，不禁對蘇軾的豪邁、敢於創新極為欣賞，而且預見了蘇軾的將來：「此人可謂善讀書，善用書，他日文章必獨步天下。」
E. 簡述莫高窟的文化成就道客巴巴
莫高窟，俗稱千佛洞，位於甘肅省河西走廊西端，敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓斷崖上。莫高窟被譽為20世紀最有價值的文化發現、它以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模。現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。近代以來又發現了藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。1961年，莫高窟被公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產。是中國四大石窟之一，也是世界上現存規模最宏大，保存最完好的佛教藝術寶庫。莫高窟分布高低錯落、鱗次櫛比，上、下最多有五層。據唐《李克讓重修莫高窟佛龕碑》的記載，前秦建元二年（366年），僧人樂僔路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在岩壁上開鑿了第一個洞窟。此後法良禪師等又繼續在此洞修禪，稱為「漠高窟」，意為「沙漠的高處」。後世因「漠」與「莫」通用，便改稱為「莫高窟」。北魏、西魏和北周時，統治者崇信佛教，石窟建造得到王公貴族們的支持，發展較快。隋唐時期，隨著絲綢之路的繁榮，莫高窟更是興盛，在武則天時有洞窟千餘個。安史之亂後，敦煌先後由吐蕃和歸義軍佔領，但造像活動未受太大影響。北宋、西夏和元代，莫高窟漸趨衰落，僅以重修前朝窟室為主，新建極少。元朝以後，隨著絲綢之路的廢棄，莫高窟也停止了興建並逐漸湮沒於世人的視野中。直到清康熙四十年（1701年）後，這里才重新為人注意。 北壁的中層，並列有三座一佛二菩薩的三尊形式的佛龕，而且每個龕楣和龕拱柱的裝飾各有變化。其中的主尊佛從西側起，各取相異之姿態，即結跏趺坐說法相，結跏趺坐禪定相表現。東側佛龕的外邊，因被後來的隔壁石窟所擁擠而縮小，使得龕楣和左脅侍菩薩消失了。主尊佛像高0.85米，除左膝受損外，其餘都保存比較完好。這身佛像面部豐滿圓潤，兩耳垂肩，高髻批發，體態端莊勻稱，造型古樸而又凝重。他身披通肩袈裟，並有粗細深淺的變化。他兩眼前視，但又彷彿視而不見，聽而不聞；那沉思的眼神，似乎表明了對佛教哲理的領悟。最迷人的莫過於他嘴角微微顯露的一絲笑意，神情是那樣的恬靜、和悅，這是發自內心的喜悅，從中流露出人物微妙的心理活動，這是禪定的另一種境界，也是富有東方色彩的含蓄一笑。這一笑不知傾倒了多少人。有些歐美遊客看後，覺得他的微笑很像蒙娜麗莎的微笑，稱他為「東方的蒙娜麗莎」。蒙娜麗莎是義大利畫家達芬奇在1505年至1530年間完成的一幅傑出的肖像畫。我們要知道，《蒙娜麗莎》這幅作品還沒有誕生時，這一身禪定佛已在莫高窟微笑了一千多年了。 早期洞窟之所以塑造禪定像，是出於社會動亂和入主中原的少數民族統治者的提倡。當時中原比較流行禪定。「禪定」一語，是梵語「禪那」的略稱。「禪」與「定」相結合，意為「思維修」、「靜慮」，即寂靜而又審慮。禪定是佛教徒通過精神集中，觀想特定對象而獲得佛教悟解或功德的一種修習活動。南北朝時期，戰亂不斷，民不聊生。結合社會現實現象，佛教提出凈心修持、明心見性的精神來感染善男信女。當時來涼州敦煌弘傳禪法的法師很多，因此，在公元5世紀時，涼州、敦煌禪法比較盛行。在這種思潮下，敦煌出現了很多鑿窟修行禪定的高僧，而莫高窟的這些佛像，又是以當時現實生活中的人為模特、為原型並依據想像塑造的。雕塑作品中的人物衣服，因時代不同，人物性別、年齡不同而千變萬化，各具特色。但從塑造方面的規律來講，要透過人物的衣服看到人物的體形，衣紋還不能繁瑣，要求簡練、概括並富有裝飾性。敦煌早期彩塑在衣褶的塑造上主要運用三種方法：即陰刻線、貼泥條式和階梯式。在本窟中，雕塑家對塑像衣紋的處理主要用的是陰刻線。陰刻線是我國古代雕刻史上一種傳統的表現手法。遠在三千年前的殷代，人們就在甲骨上刻畫「依類形象」的線描圖案。周代銅器上的銘文也是運用陰刻這種形式。而秦漢時的畫家石刻陶俑、石雕更多的應用陰刻線作為主要的表現手段，特別是在早期塑像上運用的比較普遍，刀法生動，線條流暢。總之，此窟中塑像的布局和構圖，具有安逸、肅穆的意境，人物恬靜、秀美。這些造型與當時北魏時期動盪不安的社會現象恰恰相反。這些佛像的塑造，對於當時渴望安定、希望太平的敦煌民眾來說，是心頭的一種安慰和精神寄託，具有雋永的藝術魅力。（完）
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。
較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。
北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。
線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態； 「篙山神送柱」一圖里的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨問的天趣。
敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。 隋代是敦煌藝術發展史上體現變革精神的活躍時期，在敦煌藝術的發展上起了承上啟下的作用。
唐代是敦煌藝術的黃金時代。彩塑千姿百態，高達30多米的特大塑像出現；壁畫題材繁多，場面宏偉，金碧輝煌。人物造型、敷彩暈染和線描技巧，都達到空前的水平。壁畫題材主要有5種：①佛像畫。出現較多的單身佛像和菩薩像，如葯師佛、盧舍那佛、觀音、勢至、地藏以及密教題材的菩薩像。②經變畫。有阿彌陀、彌勒、東方葯師、觀無量壽、法華、寶雨、維摩詰、勞度叉斗聖、觀音、文殊、普賢、報恩、華嚴、天清問、思益梵天清問、金光明、金剛、楞伽、密嚴、報父母恩重、降魔經變等20餘種。隋和唐前期經變種類較少，場面宏大，構圖謹嚴，內容精練，每一壁一鋪，後期種類增多，內容豐富，構圖充塞，一壁二至三鋪，甚至經變畫下還增加屏風畫，以補充經變的內容。③佛教史跡畫和瑞像畫。唐後期出現，為傳自西域於闐以及天竺、尼婆羅、犍陀羅等地的佛教傳說，如於闐舍利佛毗沙門天王決海、尼婆羅阿耆波爾水火池、中天竺波羅奈國鹿野苑中瑞像，犍陀羅分身瑞像等數十種題材。④佛經故事畫。隋代逐漸消失，至晚唐復又出現，有善事太子入海等。個別洞窟繪《賢愚經》的故事20餘種。⑤供養人畫像。形象服飾描繪細致講究，形象逐漸增大，晚唐已出現等身大像。並從四壁下部進入入口甬道兩壁。場面宏大、結構嚴謹的河西歸義軍節度使張議潮及河內郡夫人宋氏出行圖，是重要的歷史畫卷。其規模極為宏偉，表現出天國的壯麗圖景。在橫幅長卷式壁畫上，儀仗、音樂、舞蹈、隨從護衛等人物分段布滿畫面，組成浩浩盪盪的出行行列，開創了莫高窟在佛窟內繪制為個人歌功頌德壁畫的先例。藝術匠師們在融合外來藝術精華和繼承、發展前代傳統技法的基礎上，創造出了具有民族特色的中國佛教藝術。
五代洞窟承襲了晚唐的遺風。宋代洞窟、形制、內容及技法多沿襲五代舊式，有少數精美之作。西夏時期基本上沒有新開洞窟，只對前代窟重修。元代的洞窟從內容到形式都展現出一種新的風貌，有些精湛的佳作。這一時期的壁畫中，雖然新題材很少，但在構圖和敷彩上卻有特點，構圖銳意簡化，色彩多用大面積的綠色為底色，用土紅色勾線，整個畫面色調偏冷。壁畫中較多地使用瀝粉堆金手法，這是前代所少見的。
在敦煌壁畫中所描繪的當時的一些社會生活場景，反映了我國古代狩獵、耕作、紡織、交通、作戰以及音樂舞蹈等生產活動和社會活動各個方面的內容。壁畫中各類人物形象，保留了大量的歷代各族人民的衣冠服飾資料。壁畫中所繪的大量的亭台、樓閣、寺塔、宮殿、城池、橋梁和現存的五座唐宋木結構檐，是研究我國古代建築的形象圖樣和寶貴資料。我國的雕塑和繪畫已有數千年的歷史。美術史上記載許多著名畫家的作品多已失傳，敦煌藝術的大量壁畫和彩塑為研究我國美術史提供了豐富的實物資料。
在敦煌壁畫藝術中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同於世俗人物，便加入了豐富的想像成分。例如，為了顯現觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養人畫像，都是有名有姓的現實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即「偏重於概念的」裝飾形象和「偏重於寫實的」裝飾形象。
第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴雲吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鑽的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流雲和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢。可見只要情感需要，概念需要，他們便可以突破模擬現實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創造形象時無所不用其極。
與此不同的「偏重於寫實的」裝飾形象大多保留了自然物象的現實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實於客體對象的。學者對285窟供養菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養菩薩進行分析和整理。「秀骨清像」的人物形象符合南朝的社會風尚與流行風格，服裝也保留著「褒衣博帶」的服飾特徵。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現實人物進行塑造，但卻與寫實藝術家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現在對各種形式要素的秩序感的強調上，即對諸如簡潔、規則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。
程式是裝飾藝術的重要特徵之一。所謂程式，是指那些在長期藝術實踐中歷經反復創造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩定的藝術規范。在敦煌壁畫藝術中只要我們稍加瀏覽，便會發現程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥雲、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復出現的紋樣無不體現出圖式化、格律化、規范化的程式特徵。程式是內容與形式的有機統一，它不僅成為社會觀念的象徵符號而存在，同時也以其優美的圖形結構給人以直觀的審美感受。
以表現內容為中心的程式中，285窟藻井中的「飛天」是敦煌壁畫中經常出現的藝術形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術精神的縮影。飛天是「香音神」、「天樂神」等屬佛教護法部中的「天龍八部」，職司奏樂、散花，並以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界裡彈琴唱歌，娛樂於佛，以「飛天」來「以舞傳佛」。
在形式上，敦煌飛天的樣式歷經無數藝人的參與，經由多人多次的反復修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創作方法歷經了現實——歌舞伎、百戲；想像——無翼而飛。這就體現了中國繪畫美學思想中的「寓形寄意」、「立象以盡意」，甚至「得意忘形」等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的「有意味的形式」。從早期西魏的第285窟「飛天」有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫雲浮空、天花旋轉的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現體態身姿豐腴健美，結實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產生出「天衣飛揚，滿壁風動」的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象徵符號，同時也為後人提供了相對穩定的形式規范和藝術樣式。
在西方寫實主義藝術創作中，出於追慕客體、再現自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。
敦煌壁畫中的裝飾性構圖最為獨特的是根據自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現限度，同一幅畫裡面出現仰視、俯視、平視、反視等現象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視並用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們並沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復雜的場面用西方的焦點透視法表現，勢必會造成前後、內外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構圖。很顯然，在現實生活中是無法將一件復雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心裡的真實與審美需求，
將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構成「天馬行空」獨特的構圖方式。
貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現象的考察，認為人類的裝飾動機根源於生物體內在的「秩序感」。如果說，敦煌石窟藝術在主題內容上彰顯了佛教，那麼，其主要形式特徵則有賴於裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。
在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥雲紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發現這些圖案有一定的秩序規律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭。窟頂中心為雙層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環繞，構成完整的圖案。它們節奏和諧、由內向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優美的舞樂。
然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它並未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源於人的後天知識、經驗與觀念的「意義感」。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優美的形式美感，而且更符合主體心靈中的「真實」標准。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建築只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周牆面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術寶庫日益成為藝術家關注的熱點，為現代藝術設計創造出更加廣闊的表現空間。充滿東方智慧的裝飾藝術將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術在新時代必將發揮更重要的作用。
F. 寫出幾個不是四個字的成語
一、三字成語
下馬威 無底洞 五車書 父子兵 父母官 鑽空子 耳邊風
忘年交 應聲蟲 悶葫蘆 杯中物 迷魂湯 迷魂陣 破天荒
惡作劇 莫須有 緊箍咒 眼中釘 眼中刺 綿中針 解語花
敲門磚 敲邊鼓 敲竹杠 癩蛤蟆 掉書袋 清君側 邯鄲夢
百事問 紙老虎 笑面虎 布衣交 杵臼交 搖錢樹 煞風景
睜眼瞎 千里駒 小廣播 炮筒子 鐵公雞 口頭禪 步後塵
馬前卒 安樂窩 東道主 馬後炮 變色龍 馬大哈 旱鴨子
落湯雞 寄生蟲 無底洞
二、五字成語
一去不復返 一字值千金 一言以蔽之 一物降一物
一棍子打死 一鼻孔出氣 三百六十行 十萬八千里
十年九不遇 十指有長短 人心隔肚皮 人窮志不窮
下筆如有神 久旱逢甘雨 小巫見大巫 習慣成自然
天下無難事 天子無戲言 天高皇帝遠 日久見人心
無風不起浪 無毒不丈夫 無官一身輕 無立錐之地
無立足之地 無巧不成書 無往而不勝 藝多不壓身
功到自然成 可望不可即 平地一聲雷 禮輕情意重
皮笑肉不笑 民以食為天 歲寒知松柏 先下手為強
防患於未然 水火不相容 事後諸葛亮 花無百日紅
更上一層樓 時勢造英雄 坐山觀虎鬥 廬山真面目
報喜不報優 步步生蓮花 時勢造英雄 兵敗如山倒
圖窮匕首見 所答非所問 狗咬呂洞賓 治標不治本
快刀斬亂麻 苛政猛於虎 虎毒不食兒 知子莫若父
單絲不成線 空口說白話 終非池中物 臨時抱佛腳
物不平則鳴 依本畫葫蘆 貪多嚼不爛 貧賤不能移
富貴不能淫 威武不能屈 讀書破萬卷 病急亂投醫
盲人騎瞎馬 學而優則仕 樹倒猢猻散 射人先射馬
疾風知勁草 疾風掃落葉 眼不見為凈 騎鶴上揚州
替古人擔憂 疑心生暗鬼 瞞上不瞞下 照葫蘆畫瓢
貴人多忘事 獨木不成林 恨鐵不成鋼 惡事傳千里
顧頭不顧尾 顧前不顧後 換湯不換葯 熱鍋上螞蟻
蚍蜉撼大樹 欲速則不達 惺惺惜惺惺 牆倒眾人推
慷他人之慨
三、六字成語
一不做，二不休 一是一，二是二 一而二，二而一 一傳十，十傳百
一而再，再而三 丁是丁，卯是卯 千叮嚀，萬囑咐 玉不琢，不成器
過五關，斬六將 吃一塹，長一智 經一事，長一智 眼中釘，肉中刺
言必行，行必果 知必言，言必盡 掛羊頭，賣狗肉 懸羊頭，賣狗肉
既來之，則安之 眼不見，心不煩 冤有頭，債有主 前怕狼，後怕虎
求大同，存小異 道不同，不相謀 人不知，鬼不覺 神不知，鬼不覺
勝不驕，敗不餒 雷聲大，雨點小 龍生龍，鳳生鳳 此一時，彼一時
當面鼓，對面鑼 風里來，雨里去 謙受益，滿招損 高不成，低不就
禮之用，和為貴 父母在，不遠游 死不死，活不活 狡兔死，良犬烹
貂不足，狍尾續
一動不如一靜 一客不煩二主 三寸不爛之舌 五十步笑百步
九牛二虎之力 百聞不如一見 百思不得其解 百動不如一靜
天無絕人之路 天有不測風雲 天機不可泄露 不分青紅皂白
不可同日而語 不足為外人道 不知天高地厚 不食人間煙火
不費吹灰之力 不登大雅之堂 不得其門而入 五十步笑百步
太歲頭上動土 化腐朽為神奇 化干戈為玉帛 立於不敗之地
老死不相往來 耳聞不如目見 過五關斬六將 有志不在年高
有志者事竟成 有眼不識泰山 死無葬身之地 死馬當活馬醫
迅雷不及掩耳 驢頭不對馬嘴 風馬牛不相及 反其道而行之
反其意而用之 以不變應萬變 東風壓倒西風 出污泥而不染
可望而不可即 士為知己者死 萬變不離其宗 井水不犯河水
手無縛雞之力 水至清而無魚 如入無人之境 如墜五里雲霧
拒人千里之外 身教重於言教 坐收漁人之利
G. 道家的「大道無為」是什麼意思請通俗解釋，謝謝！
剛好我寫了一點點有關無為的分析，貼來你看看。
你參考一下下吧
說一下我的認識吧
這個無為針對的是認識大道後，接受大道後，修行大道後到達的境界
為道者日損。損之又損之，以至於無為
也就是說把自己的一些欲想都修的清凈了，不再念起了，就達到無為的境界了，無為，並不是指的坐在那裡什麼都不幹。是修行後的成就，就像一棵樹長了很多的枝椏，成長受到影響，所以要修理一下。樹修起來容易，人心修起來是很難的。
修行達到一定的境界以後，就能俱備更加寬廣的視野，就好像下棋一樣的，剛開始只能看一步，學的時間久了，能看幾十步了，這境界就上去了。上去了以後就能達到，「無為則無不為」境界，這句的解釋其實很簡單，就是字面的意思，無為而無所不為。
要是能理解了上面的這些關系，再轉過頭來看看前面的無為究竟是種怎樣的境界
借用西洋哲學的說法：所謂一切現象，全是有為法，而真理是無為法。
再來借佛言來印證一下：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」
這樣相互印證後得出一個答案，即我們居住之國土世界即有為法世間，也就是器世間。只要通過證確的修行，就能達到超出這個世間的境界，明白了一切都是虛幻的，即然一切都是虛幻的，是不是很失望，不會的，即能達到這個境界，就能知道接下來應該怎麼干，這種狀態即是「心知其空而為之」，「無為而無所不為。」
講這么費腦，打字這么費勁，你應該明白一點了吧！
有與無是相對的，把無看做空是正確的，把無為看做空就不是正確的。
無為總攝著有與無，
把無為看做一種境界，與把無為當做一種行持，其所指的方向各不相同，所代表的意思也各不相同。
如果有人即能看紅塵十丈，也能看紅塵十里，這人就是得道了。如果看的再繼續無限的寬廣，即達到得道高人的真境界了。
把無為當做一種境界，這境界也各不相同，
比如我無為了，我可以看紅塵十里，他無為了，他可以看紅塵十丈。修行的功夫深，達到的無為境界即高，這就是有了深厚的功夫道行了。
怎麼能夠達到無為的境界呢？
精進修行即達無為，怎麼去精進修行，老子早就說過了"為學者日益，為道者日損。損之又損之"就可以達到無為之境。
比如這個為學日益，
你知道了珠峰有多高，東海有多大是一件好事，你了解的世界越清楚，對世界了解的越多看起來好像是非常好的樣子，但是世界是無涯的，人的生命是有涯的，以有限的生命去了解無限的世界，還沒看清楚這個世界就累死了，其不是非常不劃算。所以莊子說：
「吾生也有涯，而知也無涯，以有涯隨無涯，殆己！已而為知者，殆而已矣。為善無近名，為惡無近刑，緣督以為經，可以保身，可以餘生，可以養親，可以盡年. 」
為道者日損，損之又損，以至於無為。
想學道的人，必須要把身心的這些個慾望修理掉，身心皆清凈了，即達無為之境了。即思想境界，及眼界都超出凡夫的狀態，達到無為。
H. 古希臘神話故事大全
1，法厄同駕太陽車
日神的兒子法厄同糾纏他的父親，要求駕著日神的飛馬在空中馳聘一天。慈愛的父親諄諄告誡他的兒子：你的要求太過份了，你的力氣和年紀都辦不到，它的名字叫作災難。
年輕的法厄登上了輕車，興高采烈地握住韁繩。日神的四匹快馬感到車輦的載重和往常不同，就亂奔起來，離開了原來的軌道。
最後軸脫輻散，破車的殘軀斷片散落一地。法厄同，火焰燒著了他的赤金色的頭發，頭朝下栽下去，拖著一條長尾巴在空中隕落。遠離故鄉，在天的另一邊的厄里達諾斯河收容了他，洗凈了他余煙未息的臉。
2，潘多拉的盒子
潘多拉是古希臘的一位公主，諸神因妒忌她底美貌，送給她一個神秘底合資，叮囑她千萬別打開那個盒子。
然而，有一天，潘多拉終於抵制不住好奇心的誘惑，打開了盒蓋，於是，盒內的疾病、痛苦、瘋狂等不幸趁機飛出來，傳播到了人間。幸虧一位心地善良的天神及時叫她關閉盒子，才留住了承受痛苦的良葯：希望。
3，阿波羅的愛情故事
傳說，Daphne（達芙妮）(月桂女神)是位非常貌美的女神，當年曾與宙斯的大兒子阿波羅互相愛慕。終於，有一天阿波羅終於按耐不住自己對月桂女神的愛戀，對她展開的追求。可是因為阿波羅自己是太陽神，身體聚集了大量的熱能，使得月桂難以忍受，一旦靠近就有灼傷皮膚的危險。
所以每次阿波羅追月桂，她就會躲。就這樣，一追一躲，可這樣畢竟不是辦法，終於月桂無法忍受了，她大喊救命。自此，這棵樹就叫做月桂樹。而阿波羅並不知道緣由，認為月桂寧可變成大樹也不願和他在一起。
直到有一天，他突然意識到原來是因為自己太熱了才使得月桂化作一棵大樹。阿波羅發誓要永遠為月桂留下一片遮蔽。那就是我們現在知道的太陽黑子，在太陽神心中留下的永遠的遮蔽，他為月桂留下的遮蔽....
4，不和的金蘋果的故事
阿喀琉斯的父母結婚時，忘了邀請不和女神厄里斯，於是有了金蘋果的故事。特洛伊王子帕里斯長大後奉父命去希臘接姑媽，與海倫一見鍾情，搶走了海倫，導致了特洛伊戰爭（10年），眾神各助一方，愛神阿弗洛蒂特助特洛伊，赫拉和雅典娜助希臘，人神混戰。
5，西緒福斯的故事
諸神為了懲罰有通姦嫌疑的西緒福斯，讓他不停地推石頭上山，而巨石則因自身重量一次次滾下山去，就這樣循環不斷。然而這個擔著罪名的大漢卻從徒勞的工作中覓得了快意：「他以自己的整個身心致力於一種沒有效果的事業。」
(8)悟解瀏覽器擴展閱讀：
希臘神話源於古老的愛琴文明，和中國商周文明略有相像之處。他們是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始時代，他們對自然現象，對人的生死，都感到神秘和難解，於是他們不斷地幻想、不斷地沉思。
在他們想像中，宇宙萬物都擁有生命，然而在多利亞人入侵愛琴文明後，因為所生活的希臘半島人口過剩，他們不得不向外尋拓生活空間。這時候他們崇拜英雄豪傑，因而產生了許多人神交織的民族英雄故事。
這些眾人所創造的人、神、物的故事，經由時間的淬鏈，就被史家統稱為「希臘神話」，西元前十一二世紀到七、八世紀間則被稱為「神話時代」。神話故事最初都是口耳相傳，直至西元前七世紀才由大詩人荷馬統整記錄於《史詩》中。
I. 哪裡可以下載李小龍的 <<基本中國拳法>> PDF 格式的電子書
當煩惱、痛苦、不開心、想充電、想不開、沒意思、無事可做、版游手好閑、想提升素質品位權……的時候，就常來這里坐坐，小憩一下：
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