A. 黑鏡故事分為幾部分啊

把劇集看成三個部分的審判

結局就是我們要解讀的第三個審判

1. 被#deathto殺死的人 (包括網友)

2. 女主角

3. 兇手

前兩個審判是與科技的進步走相反的時間線

所以推斷兇手的審判是倒退到原始社會(私了)

人和人的數量

兇手透過互聯網的發展讓所有網民有份參加裁決

聆訊時 女主角的「罪」是由法官及陪審團裁定

所以照這樣推斷最後裁決的人 就會收窄到小社會


B. 如何評價《黑鏡》第一季的三集短片

劇中的一些鏡頭和道具運用也是相當值得玩味的。第一集中,首相出現的鏡頭畫面基本都是光線偏暗的,而首相基本是處於背光的狀態,營造了一種冷峻,沉重的效果,與全片狂歡鬧劇似的基調形成鮮明的對比,也反襯出首相的可悲。第二集中,企鵝折紙和企鵝雕塑的對應,青蘋果和果汁的對應,碎玻璃前後功能的變換都是隱喻。還有,三集的故事都是運用章節的方式展開的,每章之間有明顯的分界,如同我們在讀小說一般。這或許是為了使三集在形式上更像是同一部劇集吧,畢竟三集的具體內容都大不相同,這樣起承轉合相似的架構使得三集更具有整一性。(鳳凰網、新京報評)

《黑鏡》特別篇《白色聖誕節》通過一種特別有效的方式諷刺了把妹達人和把妹文化。《廣告狂人》中的Matt Trent,他充當倒霉蛋的把妹教練,通過顧客的眼睛感受世界並加以指引。當事情的發展開始脫軌時,Hamm就像我們經常看到的那些愚蠢的把妹拍檔一樣落荒而逃。《黑鏡》另一個了不起的地方在於,它並沒有對本性描寫進行簡單的妖魔化處理,也沒有說藉助於互聯網,它是如此的唾手可得。《一千五百萬》一集的故事線中有很強的本性元素,它批評了某些本性明星明顯直白的廣告營銷,最終本性只是被描繪成了多種傳播形態中的一種,人們藉助這種方式讓自己從壓抑的日常中得到釋放,也體現出了在巨大的商業利益面前我們的無能為力。(界面新聞網、搜狐評)

英國第四頻道喜劇部門總監尚恩·艾倫在一份聲明中贊揚了該劇以及主創人員:「《黑鏡》是一部罕見的通過現代人的視角觀察社會和人類的劇集。製作人查理·布洛克展現了他的前衛才華以及十分引人入勝的原創性」。首集《馬上回來》描繪了社會媒體時代,憑借亡者在Twitter、Facebook等留下的生活軌跡,來打造更加高端、更加人工智慧的人造男/女友的可能性;《白熊》則勾勒出一個極端化的、噩夢般的審判現場,在遍布冷漠圍觀者的世界裡,討論了審判者與犯罪人是如何產生身份置換的;第三集《沃爾多一刻》更是通過藍熊沃爾多贏得國會議員的荒誕故事,聚焦現代傳媒時代里政治體制的虛偽面孔。這些劇集展示了人們在對待自己的同類時能做到多麼殘忍的地步,不僅如此,《黑鏡》想要告訴人們的是,隨著科技越發人性化,計算機程序日益滿足著我們的需求,扮演著我們的朋友和保姆,甚至成為了我們奇思怪想的「奴僕」,而先進技術帶來的高風險也不斷凸顯出來,那就是人與人相處中人性的流失。《黑鏡》是對信息時代的一種絕佳比喻,也是對未來世界的一種預警。(界面新聞、新京報、央廣網評)

科技一方面給人類帶來便利和進步的同時,也在逐漸讓人類喪失了其自然的生活方式。當然其中孰優孰劣,或好或壞,並不是只言片語所能解釋清楚的。但《黑鏡》系列至少給我們提供了一種思路。「黑鏡」本身指的就是一切電子設備鎖屏狀態下的那面黑色「鏡子」,打開這面「鏡子」你能看到世界的一切,鎖上這面「鏡子」你能看到你自己的臉。(界面新聞評)

C. 黑鏡的劇情評論

此劇名為黑鏡,除了其黑暗的內容外,「鏡」也體現了其試圖映射現實之野心,通過科幻的外殼審視現實生活中存在的問題。這部劇就像控制變數的實驗一樣,每一集都是把現實中的某一元素擴大到極致,而其他要素固定不變,來分析可能會發生的事情。如果你太過於認真考慮設定的邏輯性你就輸了:一個涉及國家名譽綁架案,政府會不認真分析綁匪送來的斷指是不是人質的?像首相上豬這樣的驚天大案竟然只是一個先鋒的行為藝術?第二集中基本已經虛擬化的社會從哪裡生產出蘋果?人的記憶這么私密的東西竟然沒有什麼可靠的保密措施?(騰訊網評 )
劇中的一些鏡頭和道具運用也是相當值得玩味的。第一集中,首相出現的鏡頭畫面基本都是光線偏暗的,而首相基本是處於背光的狀態,營造了一種冷峻,沉重的效果,與全片狂歡鬧劇似的基調形成鮮明的對比,也反襯出首相的可悲。第二集中,企鵝折紙和企鵝雕塑的對應,青蘋果和果汁的對應,碎玻璃前後功能的變換都是隱喻。還有,三集的故事都是運用章節的方式展開的,每章之間有明顯的分界,如同我們在讀小說一般。這或許是為了使三集在形式上更像是同一部劇集吧,畢竟三集的具體內容都大不相同,這樣起承轉合相似的架構使得三集更具有整一性。(鳳凰網、新京報評 )
《黑鏡》特別篇《White Christmas》通過一種特別有效的方式諷刺了把妹達人和把妹文化。《廣告狂人》中的Jon Hamm飾演了一個名叫Matt Trent的角色,他充當倒霉蛋的把妹教練,通過顧客的眼睛感受世界並加以指引。當事情的發展開始脫軌時,Hamm就像我們經常看到的那些愚蠢的把妹拍檔一樣落荒而逃。《黑鏡》另一個了不起的地方在於,它並沒有對本性描寫進行簡單的妖魔化處理,也沒有說藉助於互聯網,它是如此的唾手可得。《Fifteen Million Merits》一集的故事線中有很強的本性元素,它批評了某些本性明星明顯直白的廣告營銷,最終本性只是被描繪成了多種傳播形態中的一種,人們藉助這種方式讓自己從壓抑的日常中得到釋放,也體現出了在巨大的商業利益面前我們的無能為力。(界面新聞網、央視網評 )

D. 哪位大神有黑鏡第一季的資源

黑鏡
每集都是一個意味深長的小故事,但是極易失效,所以只能如此分享。

E. 有哪些以前只能在電影里看到的黑科技,已經走進我們的生活

1、1994年電影《真實的謊言》

語音控制技術

假如看過早期科幻電影的觀眾都不難發現,這些電影里出現最多的一想高科技就是語音控制系統了。相對於指紋識別和虹膜識別而言,語音控制這項技術的表現力更加直觀,而且不要加特效。演員在影片中對著某個機器講話就可以對機器實行控制,而且自帶強烈的高科技神秘感。然而這項技術早在1920年就已經出現在美國電影里,到了上世紀90年代,IBM、蘋果、AT&T和NTT等科技巨頭開始著手研究語音控制技術。

當然國內的人工智慧機器人也同樣在發展,出現在舞台上的就是小度機器人,從2014年面世起,小度機器人被人們知道的時候不多,直到登上《最強大腦》的舞台,讓大眾知道原來國內也有這么厲害的機器人,當然了就目前的技術而言,還不足以製造一個真正的變形機器人,但是美國的研究人員發現了稀有金屬銦鎵合金,在一定條件下可以實現固液態的轉換,起碼從理論和技術的層面論證了液態金屬機器人的可能性。

F. 深圳市黑鏡網路科技有限公司 有誰去過靠譜

他們就是個騙子,也復不覺製得丟人嗎,真是害人不淺那,公司的客服都沒有幾個還開什麼公司啊,就是一250公司,大家要是再看他他們公司的人給你們推薦套餐之類的建議你還是先查查他們公司比較好,什麼玩意啊,廣大同胞們千萬別再上當了,忠言逆耳啊,說好我可不是什麼托,派人來詆毀他們公司的,事實就是如實此,你們愛信不信了,上當了,可別再來哭訴了。

G. 從《黑鏡》談到電子游戲,到底如何保護自己的孩子

作者:Lyroat

十幾年前,我們在科幻電影中感受未來科技的力量,去體驗現實中無法達到的高度;如今,我們可以在游戲所構造的虛擬世界中來獲得不一樣的體驗——比如做一名士兵去感受二戰的戰火;或是成為一名賽車手去感受飆車的快感;再或是降落在一片沙漠上利用求生的本能使自己活下去。

而隨著游戲內容的不斷創新,我們可以感受到的東西更多了,除了那些科技的震撼、親情與愛情的感動、烏托邦世界的美好安逸和戰場上的驚心動魄外,暴力等內容也很快地出現在游戲中,呈現在人們的視野里。

而家長則非常擔心這種情況的發生,期望用盡一切辦法,來使孩子遠離這些內容。

在《黑鏡》第四季第二集中,一位母親為了保護女兒,將她的腦內植入了「大天使計劃」的高科感測器,這個感測器可以定位女兒,並且可以通過檢測皮質醇來自動過濾女兒所看到的內容,當然,母親也可以主觀決定女兒可以看到的內容——那些不適合兒童的內容,會被自動打碼,然後在女兒的眼中顯示的就是一個打碼後的世界。

從此,女兒不會因隔壁獵狗狂吠而感到害怕,也不會受到學校里傳播的暴力視頻內容的影響。

可是,當一些意外情況發生的時候,這個「保護措施」的問題就暴露了。

女兒看到因身體不適而倒在地上的馬賽克祖父時,因為皮質醇的上升,外公變成了一團馬賽克,如果那位母親沒有及時通過監控端而看到的話,恐怕祖父的生命也就就此結束了。

另外,由於此前女兒從未見過流血等事情發生,隨著女兒的長大,她便開始通過自殘來了解到底「血液」是什麼樣子的。最後,母女倆商量後決定關掉這個系統。

而當15歲的女兒見到了沒有打碼的狂吠的獵狗的時候,彷彿看到了一條來自地獄的惡犬一樣震驚。

當我們為兒童在現實與現實之間設立一道屏障的時候,或許是為了「保護」他們遠離鮮血、犯罪、性等內容。但同時,隨著年齡的增長,突然有一天這種「保護」消失了,他們也無法通過自身行為來化解外界威脅,變得更加無助。

那麼家長到底要怎麼做,才能做到真正保護孩子呢?且不談現實生活中的保護措施,就讓我們在游戲領域進行一些討論。

不要過度保護

首先,因為游戲中存在暴力等相對負面的內容,就阻止青少年遠離游戲這種因噎廢食的做法並不是明智之選。這也和前面《黑鏡》里的劇情道理一樣,切勿過度保護。

其實,部分暴力等內容可以讓游戲的故事敘述更加完整、生動、令人深刻並給人以反思。或許你從未感受過戰爭的殘酷與絕望,但是在《This War of Mine》中你可以體會到,同時,你還能在游戲中體會到關於人性的光輝與黑暗、堅強與脆弱、執著與無奈。

當我們理性的思考過後,我們會發現絕大多數游戲中的暴力等內容,並不是憑空產生、無腦堆放的,而是順應劇情發展所產生的合理內容,就好像《007》系列中邦德與邦女郎之間的情感故事一樣水到渠成。

而對於那些純粹的、毫無意義的暴力游戲,即使是鍾愛游戲的玩家們也會極力抵制。

迷茫?那就學習下游戲分級系統

如果你關注社會與游戲新聞,就會發現有不少青少年效仿游戲內容犯罪的案例:

2003年,時年14歲和16歲的兩位非親兄弟想模仿《GTA》里的角色,於是從家裡偷了一支來福槍,然後就對著街道上飛馳的汽車開槍。結果導致54歲的亞倫哈默爾當場死亡;19歲的金伯利貝德重傷住院。

最終這兩位少年得到了處罰,而受害者的家庭則對索尼公司、游戲發行商、賣游戲的沃爾瑪以及買游戲的兩兄弟一家提起了共計2.46億美元的起訴。

於是,在一些社會力量的推動下,政府部門和游戲製造商,便為現實世界和虛擬世界建立起一道屏障——電腦游戲和其他娛樂軟體的分級系統——讓部分玩家減少對暴力、犯罪等內容的接觸。

1994年,娛樂軟體協會(Entertainment SoftwareAssociation,縮寫:ESA)創立了第一個分級指導制度——娛樂軟體分級委員會(Entertainment SoftwareRatingBoard,縮寫:ESRB),這是美國和加拿大應用最為廣泛的一種對電腦游戲和其他娛樂軟體進行強迫分級的指導制度。

從上到下,從左至右以此為:適合幼兒、所有人、10歲以上、13-19歲、成熟(17歲以上)、僅限成年人和有待評級

隨後,在2002年、2003年日本和歐洲也分別建立了自己的分級系統:計算機娛樂分級機構(日語:?C??,英語:,縮寫:CERO)和泛歐洲游戲信息組織(Pan European Game Information,縮寫:PEGI),用來指導消費者購買適合自己年齡的游戲。

日本CERO分級系統,從上到下依次為:適合全年齡、適合12歲以上、適合15歲以上、適合17歲以上、僅適合18歲以上成年人

歐洲PEGI分級系統,上(從左至右):適合3歲以上、適合7歲以上、適合12歲以上、適合16歲以上、適合18歲以上;下(從左到右):不雅用語、歧視、毒品、恐怖、拼手氣、性/裸體、暴力、在線

我們不可能要求青少年自己去完全遵循相應的分級系統來選擇游戲,因為分級這個東西就是給家長看的,其主要目的也是在指導那些對游戲不甚熟悉的父母如何選購合適的游戲給自己的孩子。

但是,最適合孩子的游戲,當然還是要其自己看中,電子游戲分級系統也只是一個參考而已。如果家長能夠在聽完孩子對一款期待的游戲介紹過後再來進行判斷那麼想必會更加和諧。

陪伴與激勵

強制手段是最簡單粗暴的,而且對於家長與青少年之間的關系假設非常不友好。

就像《黑鏡》中那位母親的做法一樣,一個晶元的植入非常簡單,在方便母親跟蹤、管控孩子的同時,也弱化了他們之間相互陪伴而產生的經歷,從而疏遠了二者之間的關系。

而更負責任一點的做法,是通過陪伴來使孩子克服現實中所出現的問題,或者是共同面對。

恰好,游戲就有這樣一個機會。

合作聯機游戲不勝枚舉,從《魂斗羅》到《飢荒》,父母可以通過很多游戲來陪伴孩子成長,並鞏固與孩子之間的關系,這比禁止更加有效。

此外,研究表明,「激勵」是父母教會孩子「堅忍」且有「自製力」最有效的手段之一,而「玩游戲」也正是「激勵手段」的體現方式。

想想看,如果父母帶著孩子,在順風局不驕不躁穩穩拿下;在逆風局堅持不懈穩守反擊;玩到了適當的時間就下線——這難道不是培養孩子良好心態、永不放棄的精神和增強自製力的好方法?

最後,《黑鏡》中的那位女兒發現她的母親再次打開了那個系統,而女兒拿起監控端的屏幕砸向她的母親。但是女兒的臉上並沒有任何錶情、眼中也並沒有鮮血——而是被打成一個個馬賽克的模糊的影像。

題外話

前些日,世界衛生組織(World HealthOrganization,WHO)計劃將電子游戲成癮列入心理疾病的行列。對此,ESA發布聲明表示將游戲成癮歸類為可診斷的疾病是一種「不計後果」,且「忽視真正精神健康問題」的行為。

「就如狂熱的體育愛好者(或其他娛樂活動)一樣,游戲玩家充滿激情且專注於自己的愛好,在過去的40多年中,全球有超過20億人玩過電子游戲。」

「WHO應該清楚的知道客觀研究能夠證明游戲不會讓人上癮,如果把固有標簽貼在它們身上,諸如抑鬱症和焦慮症之類的真正精神健康問題將被輕視,而這才是醫學界應該去關注的對象,我們強烈建議WHO改變自己的提議。」

根據世界衛生組織起擬的「國際疾病分類」第11次更新版本草案(IDC-11)來看,判斷游戲成癮將基於游戲時長和強度、游戲對於玩家的優先順序,以及游戲後的負面影響三個方面來判斷。如果草案最終得以落地,它的正式版本將在2018年年中發布。

蝦丸君:

我只希望這不會成為大眾眼中另一個對游戲產生偏見的原因。

如有投稿或合作意向可發至郵箱

H. 《黑鏡》終章沃多時刻這一集中,卡通熊去參加選舉,為什麼能得到民眾的支持

其實我覺得這一集《給沃多投票》與最開始第一季的《國歌》可能是黑鏡系列劇集裡面最不科幻的兩集了吧,雖然科幻色彩不夠濃厚,但是這兩集卻是卻有著《黑鏡》里最辛辣的部分——把英國政治進行了徹底的諷刺。



看完這一集後,我真切覺得政治這東西不是隨便就能懂,隨便就可以駕馭的了的。如果一味愚昧的崇尚民主,真的會亂套。不管誰當政,總會出現一些瑕疵的決策,但這些決策最初的動機也是為了往好的方向發展。總結:還是我們的社會主義民主集中制具有優越性。

還有一點就是現在社會上那些跟風之人,更是可恨,平日里在網上發布那些不負責任的言論和視頻,蠱惑一些不懂的人,一些特別沒腦子的人就去跟風,看著也真是讓人窩火。

I. 如何理解《黑鏡》關於人性的啟示

「當你關掉手中的電子設備後,那逐漸暗淡的屏幕像一面黑色的鏡子,看見的只有你自己!」這是《黑鏡》的來源和立意。

老實說,心理承受能力差的人,我不推薦看《黑鏡》,因為黑鏡比毒雞湯還毒。看過《美國恐怖故事》的人都知道《美恐》就是在諷刺人性,但《黑鏡》有過之而無不及。冷漠,刻薄,悲觀,幾乎所有的負面情緒詞都可以拿來安在這部劇身上。整體的拍攝和場景及其內容都極度的壓抑,黑暗。

但就是這樣一部負能量核彈式爆棚的劇,卻創造了科幻劇的歷史,平分居高不下,甚至在爛番茄的新鮮度曾第一度達到百分百。


無獨有偶,第三季第五季也說著同樣的故事。不過這次是為有創傷後應激障礙和消極抗戰的軍人准備的,讓他們都活在虛擬的世界裡,激發出他們本身的潛力。

無論怎樣,《黑鏡》的整體表達都在於科技是如何支配人們的生活的。雖然第三季整季並沒有像前兩集那樣結局有反轉,而是採用更蒼白的表達方式來說明「主角光環」,還是暗諷了人類終究逃脫不了被科技支配、被科技操控的未來。

科技給人類帶來便利和進步的同時,也在逐漸讓人類喪失了其自然的生活方式。打開電子設備,你似乎看到了世界上的一切,但關掉電子設備,你只能看到自己。