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A. 关于黄帝战蚩尤的名人名言
涿鹿之战，指的是距今约4600余年前，黄帝部族联合炎帝部族，与东夷集团中的蚩尤部族版在今河北省涿县一带所进行权的一场大战。“战争”的目的，是双方为了争夺适于牧放和浅耕的中原地带。它也是我国历史上见于记载的最早的“战争”，对于古代华夏族由野蛮时代向文明时代的转变产生过重大的影响。 原始社会中晚期，逐渐形成了华夏、东夷、苗蛮三大集团。其中华夏集团以黄帝、炎帝两大部族为核心。它们分别兴起于今关中平原、山西西南部和河南西部。经融合后，遂沿着黄河南北岸向今华北大平原西部地带发展。与此同时，兴起于黄河下游的今冀、鲁、豫、苏、皖交界地区的九夷部落（东夷集团的一支），也在其著名领袖蚩尤的领导下，以今山东为根据地，由东向西方向发展，开始进入华北大平原。这样华夏集团与东夷集团之间的一场武装冲突也就不可避免了。涿鹿之战正是在这种历史背景下爆发的。 据说蚩尤族善于制作兵器，其铜制兵器精良坚利，且部众勇猛剽悍，生性善战，擅长角牴，进入华北地区后，首先与炎帝部族发生了正面冲突。蚩尤族联合巨人夸父部族和三苗一部，用武力击败了炎帝族，并进而占据了炎帝族居住的“九隅”，即“九州”
B. 亚马逊账号关联怎么申诉
1、如果和违规被封号的账号关联，基本上没有申诉回来的可能，可以判死刑；回
2、如果是新旧新注册的账号和旧答的关联，可以选择关闭其中一个账号；
3、如果卖家账号和买家账号产生关联，申诉几率较大一些
另外要进行关联申诉的话要注意，建议做下查死因或者店铺体检，来查一下店铺是因为什么原因关联上了，因为关联本来就难申诉，在没了解清楚具体死因前，自行写申诉提交的结果很可能就是，亚马逊那边直接判死刑说不会再回复你相关邮件。
所以关联被封，做这些检测很重要 要把具体原因找到了，在进行申诉这样的成功率才会高一点
C. 亚马逊账号关联怎么申诉如何防止亚马逊账号关联
亚马逊账号关联是可以通过申诉来争取复活的机会的，需要向亚马逊发送版多封邮件来证明自己权的账号没有出现关联问题，在前几封邮件中，卖家需要提交资料来证明几个账号之间的不同处，否则亚马逊会根据这些资料相同而判定账号关联，并且诚恳的提出整改建议，向亚马逊承诺今后一定会守规运营。但是如果卖家的多个账号已经被亚马逊判定为账号关联，那么只能向官方承认错误，并申请多账号操作的资格，这种情况下恢复账号已经是比较困难的事情，所以建议如果账号关联是这种情况的卖家尽早开始进行产品转移，以免造成更多的销售损失。
对于亚马逊账号关联来说，在发生之前就进行预防是最有效果的，因此超级浏览器就成为了亚马逊卖家防关联的最佳选择，超级浏览器有固定IP和分级管理的功能，面对关联的判定因素可以进行有效的规避，保障卖家的账号运营安全。
D. 余尝寓居惠州嘉佑寺古文翻译
北宋·苏轼《余尝寓居惠州嘉佑寺》白话释义：
我曾经借住惠州嘉佑寺。一日，在松风亭附近散步，感觉脚力不堪疲乏，想到亭子里休息。却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心里想什么时候才能走到啊？
后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢？”一下子明白过来，就好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱。如果能悟解到这一点，即使在短兵相接的战场上，战鼓如雷霆，冲上去就要死于敌人之手，退回来就要死于军法，这时，不妨好好先歇息一下。
原文：
余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？
良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。
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写作背景：
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠” 。
苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、 好美食， 创造许多饮食精品， 好品茗， 亦雅好游山林。
嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼、十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。
当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。二人正锐意于诗文革新，苏轼清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。
策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”
欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”
E. 简述莫高窟的文化成就道客巴巴
莫高窟，俗称千佛洞，位于甘肃省河西走廊西端，敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上。莫高窟被誉为20世纪最有价值的文化发现、它以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模。现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。 北壁的中层，并列有三座一佛二菩萨的三尊形式的佛龛，而且每个龛楣和龛拱柱的装饰各有变化。其中的主尊佛从西侧起，各取相异之姿态，即结跏趺坐说法相，结跏趺坐禅定相表现。东侧佛龛的外边，因被后来的隔壁石窟所拥挤而缩小，使得龛楣和左胁侍菩萨消失了。主尊佛像高0.85米，除左膝受损外，其余都保存比较完好。这身佛像面部丰满圆润，两耳垂肩，高髻批发，体态端庄匀称，造型古朴而又凝重。他身披通肩袈裟，并有粗细深浅的变化。他两眼前视，但又仿佛视而不见，听而不闻；那沉思的眼神，似乎表明了对佛教哲理的领悟。最迷人的莫过于他嘴角微微显露的一丝笑意，神情是那样的恬静、和悦，这是发自内心的喜悦，从中流露出人物微妙的心理活动，这是禅定的另一种境界，也是富有东方色彩的含蓄一笑。这一笑不知倾倒了多少人。有些欧美游客看后，觉得他的微笑很像蒙娜丽莎的微笑，称他为“东方的蒙娜丽莎”。蒙娜丽莎是意大利画家达芬奇在1505年至1530年间完成的一幅杰出的肖像画。我们要知道，《蒙娜丽莎》这幅作品还没有诞生时，这一身禅定佛已在莫高窟微笑了一千多年了。 早期洞窟之所以塑造禅定像，是出于社会动乱和入主中原的少数民族统治者的提倡。当时中原比较流行禅定。“禅定”一语，是梵语“禅那”的略称。“禅”与“定”相结合，意为“思维修”、“静虑”，即寂静而又审虑。禅定是佛教徒通过精神集中，观想特定对象而获得佛教悟解或功德的一种修习活动。南北朝时期，战乱不断，民不聊生。结合社会现实现象，佛教提出净心修持、明心见性的精神来感染善男信女。当时来凉州敦煌弘传禅法的法师很多，因此，在公元5世纪时，凉州、敦煌禅法比较盛行。在这种思潮下，敦煌出现了很多凿窟修行禅定的高僧，而莫高窟的这些佛像，又是以当时现实生活中的人为模特、为原型并依据想象塑造的。雕塑作品中的人物衣服，因时代不同，人物性别、年龄不同而千变万化，各具特色。但从塑造方面的规律来讲，要透过人物的衣服看到人物的体形，衣纹还不能繁琐，要求简练、概括并富有装饰性。敦煌早期彩塑在衣褶的塑造上主要运用三种方法：即阴刻线、贴泥条式和阶梯式。在本窟中，雕塑家对塑像衣纹的处理主要用的是阴刻线。阴刻线是我国古代雕刻史上一种传统的表现手法。远在三千年前的殷代，人们就在甲骨上刻画“依类形象”的线描图案。周代铜器上的铭文也是运用阴刻这种形式。而秦汉时的画家石刻陶俑、石雕更多的应用阴刻线作为主要的表现手段，特别是在早期塑像上运用的比较普遍，刀法生动，线条流畅。总之，此窟中塑像的布局和构图，具有安逸、肃穆的意境，人物恬静、秀美。这些造型与当时北魏时期动荡不安的社会现象恰恰相反。这些佛像的塑造，对于当时渴望安定、希望太平的敦煌民众来说，是心头的一种安慰和精神寄托，具有隽永的艺术魅力。（完）
敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。
与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。
敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。
较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出；笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态； “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。
敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。 隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期，在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。
唐代是敦煌艺术的黄金时代。彩塑千姿百态，高达30多米的特大塑像出现；壁画题材繁多，场面宏伟，金碧辉煌。人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都达到空前的水平。壁画题材主要有5种：①佛像画。出现较多的单身佛像和菩萨像，如药师佛、卢舍那佛、观音、势至、地藏以及密教题材的菩萨像。②经变画。有阿弥陀、弥勒、东方药师、观无量寿、法华、宝雨、维摩诘、劳度叉斗圣、观音、文殊、普贤、报恩、华严、天清问、思益梵天清问、金光明、金刚、楞伽、密严、报父母恩重、降魔经变等20余种。隋和唐前期经变种类较少，场面宏大，构图谨严，内容精练，每一壁一铺，后期种类增多，内容丰富，构图充塞，一壁二至三铺，甚至经变画下还增加屏风画，以补充经变的内容。③佛教史迹画和瑞像画。唐后期出现，为传自西域于阗以及天竺、尼婆罗、犍陀罗等地的佛教传说，如于阗舍利佛毗沙门天王决海、尼婆罗阿耆波尔水火池、中天竺波罗奈国鹿野苑中瑞像，犍陀罗分身瑞像等数十种题材。④佛经故事画。隋代逐渐消失，至晚唐复又出现，有善事太子入海等。个别洞窟绘《贤愚经》的故事20余种。⑤供养人画像。形象服饰描绘细致讲究，形象逐渐增大，晚唐已出现等身大像。并从四壁下部进入入口甬道两壁。场面宏大、结构严谨的河西归义军节度使张议潮及河内郡夫人宋氏出行图，是重要的历史画卷。其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。在横幅长卷式壁画上，仪仗、音乐、舞蹈、随从护卫等人物分段布满画面，组成浩浩荡荡的出行行列，开创了莫高窟在佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。艺术匠师们在融合外来艺术精华和继承、发展前代传统技法的基础上，创造出了具有民族特色的中国佛教艺术。
五代洞窟承袭了晚唐的遗风。宋代洞窟、形制、内容及技法多沿袭五代旧式，有少数精美之作。西夏时期基本上没有新开洞窟，只对前代窟重修。元代的洞窟从内容到形式都展现出一种新的风貌，有些精湛的佳作。这一时期的壁画中，虽然新题材很少，但在构图和敷彩上却有特点，构图锐意简化，色彩多用大面积的绿色为底色，用土红色勾线，整个画面色调偏冷。壁画中较多地使用沥粉堆金手法，这是前代所少见的。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
在敦煌壁画艺术中人和神是主要的描述对象，大体可以分为两类：一类是宗教人物偶像，如佛、菩萨、天王、飞天、力士等，为了显示神的形象不同于世俗人物，便加入了丰富的想象成分。例如，为了显现观音菩萨的法力无边，就可以让她生出千手千眼；另一类是世俗人物像，如故事画中的人物，特别是供养人画像，都是有名有姓的现实人物写照，这类形象基本上都是所处当时民族社会的真实反映。故将敦煌壁画装饰形象大致分为两大类，即“偏重于概念的”装饰形象和“偏重于写实的”装饰形象。
第285窟，窟顶北披的中下部，上有人面鸟身的禺强和喷云吐雾的雨师，下有双手擎铁钻的礔电、持幡飞翔的童子飞天和头似鹿、背生翼的飞廉，即风神。背景有迅疾的流云和纷飞的天花，更加烘托出画面上风雨交加、雷鸣闪电的气势。可见只要情感需要，概念需要，他们便可以突破模拟现实的樊篱，进入表达主观心灵的自由世界，在创造形象时无所不用其极。
与此不同的“偏重于写实的”装饰形象大多保留了自然物象的现实属性。作者在塑造这类形象时，一般以现实对象为蓝本，以写实为手段，因此在大体上是比较忠实于客体对象的。学者对285窟供养菩萨像利用考古类型学方法，对北壁的供养菩萨进行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社会风尚与流行风格，服装也保留着“褒衣博带”的服饰特征。需要指出的是，虽然这类装饰形象依照现实人物进行塑造，但却与写实艺术家有着不同的旨趣。这种旨趣主要体现在对各种形式要素的秩序感的强调上，即对诸如简洁、规则、韵律、平衡、对称，以及点、线、面等形式因素的提炼与抽象。
程式是装饰艺术的重要特征之一。所谓程式，是指那些在长期艺术实践中历经反复创造，锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览，便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。程式是内容与形式的有机统一，它不仅成为社会观念的象征符号而存在，同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。
以表现内容为中心的程式中，285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象，在某种程度上说，她几乎成为敦煌标志性符号，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。飞天是“香音神”、“天乐神”等属佛教护法部中的“天龙八部”，职司奏乐、散花，并以香烟缭绕渲染说法气氛，在极乐世界里弹琴唱歌，娱乐于佛，以“飞天”来“以舞传佛”。
在形式上，敦煌飞天的样式历经无数艺人的参与，经由多人多次的反复修改，提炼而成型的。敦煌飞天这种样式的创作方法历经了现实——歌舞伎、百戏；想象——无翼而飞。这就体现了中国绘画美学思想中的“寓形寄意”、“立象以尽意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成为千古之谜的“有意味的形式”。从早期西魏的第285窟“飞天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢体修长，着大袖长袍，在紫云浮空、天花旋转的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、体壮，身披大巾，腰缠印度式大裙，可以称为西域式飞天。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美，结实有力、窈窕修长，身具流动的S形，再加上两根轻盈的飘带，从而产生出“天衣飞扬，满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来，它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号，同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。
在西方写实主义艺术创作中，出于追慕客体、再现自然的宗旨，势必要利用自然空间，力图在画面上营造出逼肖现实的三维视觉效果。这种努力又集中的体现在焦点透视法之中，使二维空间的画面产生了科学性的魅力和逼真的视觉效果。但也将人的视点固定在某一特定的位置上，无法移动，从而也限制了心灵需求的自由表达。这是焦点透视的局限。与此不同的是，具有东方智慧的敦煌壁画中，艺术家在造型活动中不仅主动放弃了三维空间的追求，而且时时抵制三维的侵蚀。按照自己的意志在坚实的二维平面上营造自己的精神大厦。
敦煌壁画中的装饰性构图最为独特的是根据自己的需求，通过各种角度，把周围的一切都描绘在一幅画面中，它超越了焦点透视、散点透视的表现限度，同一幅画里面出现仰视、俯视、平视、反视等现象。没有单一固定的透视点，仰视与俯视并用，获得了更大的自由度，虽不符合科学性，但我们并没有感觉到有任何的不舒服。在叙事手法上则运用了平视体构图，将造反为盗、被俘、酷刑、逐放说法、出家等宏大场面在纯粹的二维空间中展开。试想，如此庞大而复杂的场面用西方的焦点透视法表现，势必会造成前后、内外相互遮挡，其全景之趣必丧失殆尽。作为分割各场面之间的山石树木是联系全图的纽带，是一种笔随心走的适形构图。很显然，在现实生活中是无法将一件复杂的事在瞬间同时展开的。在智慧的中国人心目中，将心里的真实与审美需求，
将时间维度引入空间之中，形成观念上的时空，构成“天马行空”独特的构图方式。
贡布里希在他的《秩序感》中，对装饰艺术的心理学问题作了深入的研究。他通过对自然界和人类社会中大量装饰现象的考察，认为人类的装饰动机根源于生物体内在的“秩序感”。如果说，敦煌石窟艺术在主题内容上彰显了佛教，那么，其主要形式特征则有赖于装饰图案所形成的秩序感和意义感。
在敦煌壁画中由忍冬纹、莲花纹、火焰纹、星相纹、棋格纹、祥云纹等组成的藻井、龛楣、平棋、边饰、背光等装饰图案中，我们会发现这些图案有一定的秩序规律。莫高窟西魏第285窟窟顶莲花忍冬藻井。这是莫高窟最早出现的华盖式的藻井，四角悬挂兽头。窟顶中心为双层圆形覆莲，造型交木为井，描绘忍冬莲花和火焰，每道边饰内画波状忍冬纹，藻井外缘有俩层垂角幔帷环绕，构成完整的图案。它们节奏和谐、由内向外或由左向右抑或从上自下的秩序犹如一曲优美的舞乐。
然而，人类对秩序感的追求只回答了装饰造型的一方面心理动因，即视觉上形式美感问题，它并未能囊括促成装饰造型的全部心理因素。事实上，在绝大多数装饰形象中，还蕴含着另一层重要的心理因素，即源于人的后天知识、经验与观念的“意义感”。285窟窟顶莲花忍冬藻井不仅在视觉上给人以优美的形式美感，而且更符合主体心灵中的“真实”标准。因此，莲花所蕴含清净的功德与清凉的智慧，永远为佛门弟子所崇仰，为世间善众所喜爱。因此，我们只有从深层次的心理因素去理解装饰造型的规律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁画虽然在敦煌石窟中对建筑只起一个装饰和美化的作用，对雕塑起补充和陪衬的作用，但只要踏进洞窟，窟顶、四周墙面、地面，每一寸空间都是由别具匠心的装饰造型图案精心构成的，敦煌石窟可谓是一座精美而华丽的装饰艺术殿堂。挖掘敦煌这座活生生的装饰艺术宝库日益成为艺术家关注的热点，为现代艺术设计创造出更加广阔的表现空间。充满东方智慧的装饰艺术将得到世界各国更多的理解与喜爱，我们珍爱的民族艺术在新时代必将发挥更重要的作用。
F. 写出几个不是四个字的成语
一、三字成语
下马威 无底洞 五车书 父子兵 父母官 钻空子 耳边风
忘年交 应声虫 闷葫芦 杯中物 迷魂汤 迷魂阵 破天荒
恶作剧 莫须有 紧箍咒 眼中钉 眼中刺 绵中针 解语花
敲门砖 敲边鼓 敲竹杠 癞蛤蟆 掉书袋 清君侧 邯郸梦
百事问 纸老虎 笑面虎 布衣交 杵臼交 摇钱树 煞风景
睁眼瞎 千里驹 小广播 炮筒子 铁公鸡 口头禅 步后尘
马前卒 安乐窝 东道主 马后炮 变色龙 马大哈 旱鸭子
落汤鸡 寄生虫 无底洞
二、五字成语
一去不复返 一字值千金 一言以蔽之 一物降一物
一棍子打死 一鼻孔出气 三百六十行 十万八千里
十年九不遇 十指有长短 人心隔肚皮 人穷志不穷
下笔如有神 久旱逢甘雨 小巫见大巫 习惯成自然
天下无难事 天子无戏言 天高皇帝远 日久见人心
无风不起浪 无毒不丈夫 无官一身轻 无立锥之地
无立足之地 无巧不成书 无往而不胜 艺多不压身
功到自然成 可望不可即 平地一声雷 礼轻情意重
皮笑肉不笑 民以食为天 岁寒知松柏 先下手为强
防患于未然 水火不相容 事后诸葛亮 花无百日红
更上一层楼 时势造英雄 坐山观虎斗 庐山真面目
报喜不报优 步步生莲花 时势造英雄 兵败如山倒
图穷匕首见 所答非所问 狗咬吕洞宾 治标不治本
快刀斩乱麻 苛政猛于虎 虎毒不食儿 知子莫若父
单丝不成线 空口说白话 终非池中物 临时抱佛脚
物不平则鸣 依本画葫芦 贪多嚼不烂 贫贱不能移
富贵不能淫 威武不能屈 读书破万卷 病急乱投医
盲人骑瞎马 学而优则仕 树倒猢狲散 射人先射马
疾风知劲草 疾风扫落叶 眼不见为净 骑鹤上扬州
替古人担忧 疑心生暗鬼 瞒上不瞒下 照葫芦画瓢
贵人多忘事 独木不成林 恨铁不成钢 恶事传千里
顾头不顾尾 顾前不顾后 换汤不换药 热锅上蚂蚁
蚍蜉撼大树 欲速则不达 惺惺惜惺惺 墙倒众人推
慷他人之慨
三、六字成语
一不做，二不休 一是一，二是二 一而二，二而一 一传十，十传百
一而再，再而三 丁是丁，卯是卯 千叮咛，万嘱咐 玉不琢，不成器
过五关，斩六将 吃一堑，长一智 经一事，长一智 眼中钉，肉中刺
言必行，行必果 知必言，言必尽 挂羊头，卖狗肉 悬羊头，卖狗肉
既来之，则安之 眼不见，心不烦 冤有头，债有主 前怕狼，后怕虎
求大同，存小异 道不同，不相谋 人不知，鬼不觉 神不知，鬼不觉
胜不骄，败不馁 雷声大，雨点小 龙生龙，凤生凤 此一时，彼一时
当面鼓，对面锣 风里来，雨里去 谦受益，满招损 高不成，低不就
礼之用，和为贵 父母在，不远游 死不死，活不活 狡兔死，良犬烹
貂不足，狍尾续
一动不如一静 一客不烦二主 三寸不烂之舌 五十步笑百步
九牛二虎之力 百闻不如一见 百思不得其解 百动不如一静
天无绝人之路 天有不测风云 天机不可泄露 不分青红皂白
不可同日而语 不足为外人道 不知天高地厚 不食人间烟火
不费吹灰之力 不登大雅之堂 不得其门而入 五十步笑百步
太岁头上动土 化腐朽为神奇 化干戈为玉帛 立于不败之地
老死不相往来 耳闻不如目见 过五关斩六将 有志不在年高
有志者事竟成 有眼不识泰山 死无葬身之地 死马当活马医
迅雷不及掩耳 驴头不对马嘴 风马牛不相及 反其道而行之
反其意而用之 以不变应万变 东风压倒西风 出污泥而不染
可望而不可即 士为知己者死 万变不离其宗 井水不犯河水
手无缚鸡之力 水至清而无鱼 如入无人之境 如坠五里云雾
拒人千里之外 身教重于言教 坐收渔人之利
G. 道家的“大道无为”是什么意思请通俗解释，谢谢！
刚好我写了一点点有关无为的分析，贴来你看看。
你参考一下下吧
说一下我的认识吧
这个无为针对的是认识大道后，接受大道后，修行大道后到达的境界
为道者日损。损之又损之，以至于无为
也就是说把自己的一些欲想都修的清净了，不再念起了，就达到无为的境界了，无为，并不是指的坐在那里什么都不干。是修行后的成就，就像一棵树长了很多的枝桠，成长受到影响，所以要修理一下。树修起来容易，人心修起来是很难的。
修行达到一定的境界以后，就能俱备更加宽广的视野，就好像下棋一样的，刚开始只能看一步，学的时间久了，能看几十步了，这境界就上去了。上去了以后就能达到，“无为则无不为”境界，这句的解释其实很简单，就是字面的意思，无为而无所不为。
要是能理解了上面的这些关系，再转过头来看看前面的无为究竟是种怎样的境界
借用西洋哲学的说法：所谓一切现象，全是有为法，而真理是无为法。
再来借佛言来印证一下：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
这样相互印证后得出一个答案，即我们居住之国土世界即有为法世间，也就是器世间。只要通过证确的修行，就能达到超出这个世间的境界，明白了一切都是虚幻的，即然一切都是虚幻的，是不是很失望，不会的，即能达到这个境界，就能知道接下来应该怎么干，这种状态即是“心知其空而为之”，“无为而无所不为。”
讲这么费脑，打字这么费劲，你应该明白一点了吧！
有与无是相对的，把无看做空是正确的，把无为看做空就不是正确的。
无为总摄着有与无，
把无为看做一种境界，与把无为当做一种行持，其所指的方向各不相同，所代表的意思也各不相同。
如果有人即能看红尘十丈，也能看红尘十里，这人就是得道了。如果看的再继续无限的宽广，即达到得道高人的真境界了。
把无为当做一种境界，这境界也各不相同，
比如我无为了，我可以看红尘十里，他无为了，他可以看红尘十丈。修行的功夫深，达到的无为境界即高，这就是有了深厚的功夫道行了。
怎么能够达到无为的境界呢？
精进修行即达无为，怎么去精进修行，老子早就说过了"为学者日益，为道者日损。损之又损之"就可以达到无为之境。
比如这个为学日益，
你知道了珠峰有多高，东海有多大是一件好事，你了解的世界越清楚，对世界了解的越多看起来好像是非常好的样子，但是世界是无涯的，人的生命是有涯的，以有限的生命去了解无限的世界，还没看清楚这个世界就累死了，其不是非常不划算。所以庄子说：
“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆己！已而为知者，殆而已矣。为善无近名，为恶无近刑，缘督以为经，可以保身，可以余生，可以养亲，可以尽年. ”
为道者日损，损之又损，以至于无为。
想学道的人，必须要把身心的这些个欲望修理掉，身心皆清净了，即达无为之境了。即思想境界，及眼界都超出凡夫的状态，达到无为。
H. 古希腊神话故事大全
1，法厄同驾太阳车
日神的儿子法厄同纠缠他的父亲，要求驾着日神的飞马在空中驰聘一天。慈爱的父亲谆谆告诫他的儿子：你的要求太过份了，你的力气和年纪都办不到，它的名字叫作灾难。
年轻的法厄登上了轻车，兴高采烈地握住缰绳。日神的四匹快马感到车辇的载重和往常不同，就乱奔起来，离开了原来的轨道。
最后轴脱辐散，破车的残躯断片散落一地。法厄同，火焰烧着了他的赤金色的头发，头朝下栽下去，拖着一条长尾巴在空中陨落。远离故乡，在天的另一边的厄里达诺斯河收容了他，洗净了他余烟未息的脸。
2，潘多拉的盒子
潘多拉是古希腊的一位公主，诸神因妒忌她底美貌，送给她一个神秘底合资，叮嘱她千万别打开那个盒子。
然而，有一天，潘多拉终于抵制不住好奇心的诱惑，打开了盒盖，于是，盒内的疾病、痛苦、疯狂等不幸趁机飞出来，传播到了人间。幸亏一位心地善良的天神及时叫她关闭盒子，才留住了承受痛苦的良药：希望。
3，阿波罗的爱情故事
传说，Daphne（达芙妮）(月桂女神)是位非常貌美的女神，当年曾与宙斯的大儿子阿波罗互相爱慕。终于，有一天阿波罗终于按耐不住自己对月桂女神的爱恋，对她展开的追求。可是因为阿波罗自己是太阳神，身体聚集了大量的热能，使得月桂难以忍受，一旦靠近就有灼伤皮肤的危险。
所以每次阿波罗追月桂，她就会躲。就这样，一追一躲，可这样毕竟不是办法，终于月桂无法忍受了，她大喊救命。自此，这棵树就叫做月桂树。而阿波罗并不知道缘由，认为月桂宁可变成大树也不愿和他在一起。
直到有一天，他突然意识到原来是因为自己太热了才使得月桂化作一棵大树。阿波罗发誓要永远为月桂留下一片遮蔽。那就是我们现在知道的太阳黑子，在太阳神心中留下的永远的遮蔽，他为月桂留下的遮蔽....
4，不和的金苹果的故事
阿喀琉斯的父母结婚时，忘了邀请不和女神厄里斯，于是有了金苹果的故事。特洛伊王子帕里斯长大后奉父命去希腊接姑妈，与海伦一见钟情，抢走了海伦，导致了特洛伊战争（10年），众神各助一方，爱神阿弗洛蒂特助特洛伊，赫拉和雅典娜助希腊，人神混战。
5，西绪福斯的故事
诸神为了惩罚有通奸嫌疑的西绪福斯，让他不停地推石头上山，而巨石则因自身重量一次次滚下山去，就这样循环不断。然而这个担着罪名的大汉却从徒劳的工作中觅得了快意：“他以自己的整个身心致力于一种没有效果的事业。”
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希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中，宇宙万物都拥有生命，然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
I. 哪里可以下载李小龙的 <<基本中国拳法>> PDF 格式的电子书
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