动漫行业运营
『壹』 动漫公司的IP运营主要进行什么工作
首先，一个好的IP拥有着大量的关注度和传播度。
IP的授权范围内用的好的可以四两拨千斤，用的不好反而会变成烫手的山芋。
动画公司对于IP的运营就是使其动画化在其原本拥有的关注度上增加更多的关注度，然后凭借动画带来的庞大的粉丝群体，贩卖周边、蓝光碟、OVA特典、甚至声优见面会、同人展等一系列销售渠道，使IP的利益最大化。
但是并不是所有动画公司都能运营好一个IP。
要理解动漫公司的IP运营是做什么的，需要先了解什么是IP：
IP，即知识产权，动漫IP可以指动漫作品，也可以是作品里的形象。不是所有的动漫作品都可以称之为IP，一个合格的IP需要具备商业价值和长期生命力两个要素。
IP产业分析系列之一：什么是IP？什么IP才真正有价值？ - 动漫人看动漫
传统的IP运营靠作品带动形象。因为一部作品火起来，所以其中的形象也跟着有了商业价值，可以开始做授权，开发衍生品，比如迪斯尼的动画、漫威的电影。
新兴的IP运营是将形象作为自媒体，边聚集粉丝边做产品。时下的网红动漫形象，麦拉风、潘潘达、郭斯特就是这样的。先做出一个自媒体，定时更新形象作品，维持与粉丝互动。当粉丝攒到一定数量之后，就可以开始出版漫画、制作周边。有的形象还会自己开网店，贩卖周边，省去很多中间流程。
如果要在一个动漫公司做运营，可以根据公司的研发实力、发行能力综合考虑采用传统的IP运营模式还是新兴的IP运营模式。
若创作团队有实力有资本且能耐得下心，打磨出《大圣归来》那样的作品，就可以采用传统的IP运营模式，靠作品带动形象。
然而，大部分公司是没有前述条件的。如果不是梦工厂、不是吉卜力，可以考虑投资更小风险更小的新兴IP运营模式。这个时候，就更加考验IP运营人员的能力了。
接下来，我们按项目过程来讨论一下动漫形象怎么运营？
首先，要做出一个受欢迎的形象，先要知道大家喜欢什么，这就是市场分析。花个十几万请咨询公司来做市场调查，显然不太现实。可以多去动漫聚集地，看看受欢迎的动漫形象是什么样子的，那些形象为什么会受欢迎，它们都有什么样的特征。市场分析不止要了解形象，还要了解它们怎样从无名小卒到火遍互联网，一步步是怎么走过来的。
做完市场分析，要结合自身情况，确定形象定位。市场上有那么多受众，萝卜青菜各有所爱，一个形象不可能满足所有的消费者。根据自身研发实力，确定受众范围。12岁是动漫低幼和承认的分界线。要先确定要研发的动漫产品是要给12岁以下的小朋友看的，还是要给12岁以上的男生/女生看的。为了方便理解，也为了后期产品研发保持一致性，可以描述一下受众个性特征。
定位做好就可以开始设计形象，制作表情、漫画、壁纸海报等产品。运营人员要根据市场调查得出的结论给研发团队提供合乎市场需求的产品建议，确保做出来的产品能够获得市场的认可。
在动漫形象的研发阶段，运营需要拓展传播渠道，让产品通过这些渠道迅速抵达受众。这些渠道可以有自媒体、设计平台、AB站、社交软件、报纸、杂志等，只要是有能够用得上动漫形象的地方，都可以去拓展。当然，渠道是永远拓展不完的，要选择传播范围广价值高的渠道重点发力。
当设计好了第一批产品、积攒好了第一批渠道，就可以开始通过这些渠道发布动漫作品。比如微信、qq平台发布表情，有妖气发布漫画，网络图片发布壁纸海报等，通过渠道传播作品，提高作品的知名度。同时，还要跟这些渠道合同，传播形象的自媒体号，比如微博微信等，把受众引流到自家平台上。
自己家里好办事。
把粉丝圈到自家地盘后，可以有两个途径来完成“让更多粉丝更爱你”任务。
一是动漫作品持续的更新。一个光秃秃的形象是不成成为IP的，一个好的IP是要有故事有作品来丰满它的。二是粉丝活动保持形象的热度。常规的粉丝活动网上一搜就有很多，有创意的活动就要多想想多尝试。活动不在于创意多么好，而在于投入是否有可观发产出。
当形象运营到一定阶段就可以开始做衍生品做授权，既可以让粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。
动漫IP的运营遵循着设计——发行——活动——授权的流程，这些流程不是线性的，而是循环往复螺旋上升的。运营人员需要在工作的过程中不断优化，不断迭代，让形象更受欢迎。
『贰』 动漫行业，谁能给我详细说一下
2015年动漫电影票房高速增长,票房占比超过10.6%,国产动漫电影首次超过美国引进动漫电影,并诞生了《大圣归来》等优质非低幼动漫电影。2016年延续动漫电影高速增长趋势,在《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》等优质影片带动下,1月份动画电影累计票房8.3亿元,占比21%。在6月份迪斯尼开园催化及全年《海底总动员2》《火影忍者》等知名IP背景下动漫电影的供应不断的背景下,2016年动漫板块或迎来整体投资机会,
前不久，合一集团(优酷土豆)宣布推出动漫“创计划”，通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游。优酷土豆BG联席总裁杨伟东宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容。目前二次元和网生原创动漫渐成热潮，然而碍于国内动画产能还是十分有限，导致整体品质并不尽如人意，即使最优秀的超级IP，都无法满足动漫迷日益增长的审美需求。另外国内对整个动漫产业链的开发还处于初级阶段，相对于国外动漫产业链的开发我们还有很多需要学些的地方。
一、动漫产业链价值点分布情况
动漫产业链是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。结合动漫产业层级分布来看，动漫产业价值链核心价值分布在动漫核心内容及衍生品开发上面。
图表1：动漫产业层级示意图
注：上表收入来源为概要划分方式，每个公司因实际情况不同其收入比重会有所差异。
资料来源：前瞻产业研究院整理
三、产业链各环节盈利模式
(1)漫画、动画创作与生产环节
在漫画、动画制作与生产环节，其盈利来源主要依靠漫画版权，或动画播映版权创造收入，部分收入可以来自于动画中的植入广告。
(2)动漫影视与播放环节
动漫影视与播放环节，主要依靠票房收入和播放或称当中广告盈利。
(3)图文、音像产品市场投放环节
全媒体出版时代，版权运营成为整个数字出版的核心，因此，在图文、音像产品投放市场环节，除了图文、影像产品的发行收入，版权收入也是良好的盈利来源。
(4)动漫衍生品运营环节
动漫衍生品运营环节可以通过自己进行衍生品开发产生收入或者通过动漫形象授权的方式收取权力费作为利润来源。
『叁』 谁知道动漫公司是怎么运营
说实在的
中国没有什么动漫公司
只有一些字幕组 倒是很多的
日本的
大公司GANIX，GONZO，京都版动画，东映权，其实日本的动漫是以小规模制作而闻名的，并不像美国那样的大公司运作模式，因此，大的动漫公司其实很少，而工作组STUDIO则是很出名，像吉卜力等等，因此，建议你向这个方向找寻.
日本最大动漫网站:ANIMETE
动漫公司
靠给动画片配音、写字幕，后出版来赚钱，要么就是自己出动画片卖。介绍的话，制作组是来制作动画片的，如《精灵世纪》的制作公司龙马世纪；字幕组是来配字幕的，像《网球王子》的字幕公司天香字母社。
海峡两岸动漫企业寻求合作
资料
http://news.sohu.com/20071027/n252894277.shtml
『肆』 国内动漫要怎么商业运作
中国原创漫画和日本相比存在很大差距。单幅的技法很成熟，最主要是剧情和叙事节奏的差距。一次连载完了，应该有悬念，让读者有期待。但国内的作者基本没有这个意识。他们画的是自己想说的，却不一定是读者想看的，单纯追求艺术，只要一少部分喜欢就行，缺乏商业意识。日本漫画刚起步时，也有这样的作者，但慢慢就被淘汰了。而且，中国的漫画作者们新动作出来太慢了。日本漫画家一般是以一周为一个创作周期，而中国的则要一个月。
动漫杂志只是整个产业链最前端的一小部分。市场运作缺乏，产业链不成熟，中国动漫产业还没有＂张艺谋″。
动漫产业链上，平面出版品是第一步，第二步是电波媒体，第三步是周边产品的开发及商业服务。做得好的杂志总是很快推出图书及其他衍生产品，这种国外很常规的模式，国内的从业者们尚未能掌握得得心应手。动漫杂志的功能仍然十分单一，多数动漫杂志的经营思路不够商业化。
一个普遍的共识是：单做动漫杂志是无法成功的，但国内动漫产业链还没有形成。
动漫产业链如何形成？第一要国家的扶持，第二是企业的参与，第三是作者要创作出全民皆能看的作品。
在我国，电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。同时，如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有三分之一的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1：4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。我国动漫业存在着庞大的潜在市场。
事实上，我国的动漫发展也有过辉煌的历史。早在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
中国还曾经是世界最大的动漫加工基地。20世纪80年代末90年代初开始，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的最大加工地。大家熟悉的“蜡笔小新”、“灌篮高手”等都是在国内加工完成的。
但是，20世纪90年代以后，中国动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。自身供给不足的情况下，大量“洋动漫”对中国动漫市场大肆进攻与占领，导致中国本土动漫市场逐步丧失；动漫人才匮乏，动画前期创作、策划、设计成为动漫产业的软肋；动漫节目缺口大，专业动漫频道面临“片荒”；产业链条缺失，形成的动漫产业“倒”金字塔摇摇欲坠……
从我国动漫企业的现状来看，资金短缺成为制约动漫产业的重要问题。某业内人士透露说，造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，未进入动漫产业。
面对中国动漫产业的尴尬困境，业内人士普遍认为中国动漫要实现突围，创造本土深入人心的动漫形象，必须走产业化的道路，打造出一条“艺术形象——生产供应——整合营销”的产业生态链。
纵观各国动漫产业，我们不难发现他们的快速发展都离不开政府的支持。日本、韩国政府对动漫产业的发展都给予了政策倾斜。日本政府规划到2010年动漫产业的出口额增加五倍，为此出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展；韩国政府从1998年就大力发展动画产业，启动的每一个重要的动画项目都要经文化振兴院的论证，并将动画列入振兴韩国经济的七件大事之一。
中国动漫产业虽然备受关注，但还没有将上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去，这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的历史性难题。因此，“需要政府将动漫产业纳入战略产业进行规划设计，尽快建立完整的产业链条，加强知识产权保护，制定相关产业扶持政策，确保我国的动漫产业在文化传播和经济发展中的主导地位。”某专家忧心忡忡的说。
总结一下,就是:产业化是关键,人才是主力军而且政府支持必不可少!
『伍』 动漫 运营
.欢娱快乐；使欢乐。《史记·廉颇蔺相如列传》：“ 赵王 窃闻 秦王 善为 秦 声，请奏盆缻 秦王 ，以相娱乐。” 宋 叶适 《东塘处士墓志铭》：“既苦志不酬，右书左琴以善娱乐。”《古今小说·李公子救蛇获称心》：“ 李元 在前曾应举不第，近日琴书意懒，止游山玩水，以自娱乐。” 叶圣陶 《倪焕之》十三：“又有什么可爱的议论音乐一般娱乐别人的心神么？”
2.快乐有趣的活动。《北史·齐纪中·文宣帝》：“或聚棘为马，纽草为索，逼遣乘骑，牵引来去，流血洒地，以为娱乐。” 老舍 《骆驼祥子》四：“他去擦车、打气，晒雨布，抹油……用不着谁支使，他自己愿意干，干得高高兴兴，仿佛是一种极好的娱乐。”
文化、技术和现代社会都将我们推到同一方向——娱乐。那么，怎样为娱乐定义呢？回答这个问题的困难之处在于对娱乐的诸多误解，主要体现在两点上。第一，娱乐被认为是媒介提供的一个商品，根据这一观点，有些媒体的内容是娱乐，有些则不是。电视剧、电影、情景喜剧、体育等等是娱乐，而新闻、纪录片和教育片则不属娱乐。这种观点源于行为科学的简单认识: 娱乐节目使人娱乐，而非娱乐节目则不可能使人娱乐。现代心理学则认为，媒介受众也起着一定的作用，观众可以有目的、有计划地决定他们将会在何种节目、何种内容中得到乐趣。第二个误解是将娱乐和信息对立。这种观点认为，节目的信息量越大，娱乐性就越差，换言之，观众得到的乐趣越多，他们学到的知识就越少。很显然，这种观点也是站不住脚的，观赏奥林匹克比赛是一种娱乐，但观众也能从中学到他国的风土人情、竞赛知识和人类的生理、心理极限(Vorderer, 2001)。
由此看到，娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动(Bryant & Miron, 2002)。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。
大众娱乐的社会功能
很难想象，现代社会失去了大众传媒提供的大众娱乐将会成为何种社会。在美国，文化产业对经济的作用可与军事工业相比，约占美国总出口额的13%。据统计，从1996年到2001年，美国媒体娱乐产业增长率高达6.5%，而同期美国经济增长率平均为3.6%。2002年，美国娱乐产业出口880亿美元，是第一大出口行业(Bizminer，2005)。娱乐业的巨大商机就可以说明娱乐不仅仅是提供享乐、休闲和逃避工作压力的机会。社会学研究表明，娱乐和生存性劳动是反比的关系。也就是说，一个社会的工作条件越优越，报酬越高，工作时间越短，娱乐的需求性就越高，娱乐是和经济宽裕而不是经济贫乏有密切联系的。在美国，对娱乐的强调被认为是对“美好生活”追求的体现。Mendelsohn的研究表明，现代美国超越所有阶层的一个价值观就是对“美好生活”的向往——无忧无虑，不为需求和劳动所困的生活。这种生活的特点就是有足够的金钱和时间。我们可以把大众娱乐看成美好生活的一个组成部分，而不是劳动或其他困境的避风港。因为在困境中，人们寻求的往往是精神(如宗教)的支助，而非娱乐。著名社会学家Gans也持同样的看法。他对波士顿贫穷社区的研究表明，大部分人都不认为利用大众娱乐的目的是为逃避，而是对他们向往人生的一种追求。不可否认，大众娱乐和烟酒、暴力、性一样有“遁世”的功能，尽管如此，社会学家Veblen提出的模仿理论(Emulation)也认为，经济贫匮阶层的目标往往不止于物质富裕，他们都仰望有闲阶层的休闲生活，以他们多姿多彩的生活作为模仿对象，大众媒介则将以前只属于皇家贵族的娱乐搬上了大众舞台，娱乐从此被移植到社会的范畴。人们再不用雇佣宫廷乐手，不再为掏不出歌剧票的费用而烦恼。电视将体育比赛、歌舞戏剧悉数展现，现代科技使不同经济阶层的人们享受同等的娱乐。这种社会秩序的主要贡献是将社会各界的生活方式拉近了，这种距离的缩短使以经济作为阶层分界线的社会逐步过渡到以地位为分界线的社会。
大众娱乐的另一个社会功能是群体之间的分享更加频繁和紧密，这体现在观看、讨论和评议电视剧主人公的遭遇和命运、球赛的成败、歌唱比赛选手的表现等等。大众娱乐无疑为社会关系的创造和维持提供了润滑剂。在大多数情况下，因为大众娱乐和观众本身的现实生活没有利害关系，所以娱乐的话题使人与人之间的交流显得容易。
大众娱乐的心理功能
观看大众娱乐节目不但对社会有影响，而且对人们的心理和情感也有影响。研究认为，娱乐节目产生娱乐效果的机制之一，是通过幻想或想象来产生的。Polichak和Gerrig对观众观看电影的反映的研究表明，观众观看和体验娱乐是有一系列想象活动的。这种想象反应的种类和数目依赖于不同的因素，包括虚构故事的特性、观众本身想象的能力、他们的信仰和以往的经历、以及他们选择性观看某一特定类型娱乐节目的动机。
媒体娱乐节目对人的心理上的作用还体现在观众认同感的产生。娱乐节目允许观众分享他人的生活，因而能够激动观众、教育观众，并促发观众进行想象和思考，更重要的是，激活观众的认同感，让观众在感情上和认知上都投入到他们明明知道是虚构的故事中去。认同感这一概念提供了理解观众如何对虚构故事投入的钥匙: 对角色的认同为观众提供了领略节目中故事的观点和角度，左右着观众对角色的理解，并有利于培养观众与角色之间的亲密感。
媒体娱乐节目对观众的心理上的影响还体现在观众对节目的投入。在使用与满足理论中，投入是一种观众行为。在观看节目前，投入是为什么要使用媒体的原因; 在观看过程中，投入可理解为观众与节目内容的联系以及媒介内容对个人心理所产生的反应; 在观看节目中后，投入可理解为观众对节目或节目角色的长期认同和与节目人物之间的类社会关系。
结 语
多数媒介研究，特别是电视研究都以信息传播为中心，研究关注的是受众从中学到了多少新知识，传播了多少伦理思想。从中国的情况看，媒介最明显的功能娱乐往往被忽略或掩盖了。我们不能不承认，现代社会特别是发达国家，大部分人打开电视的目的就是寻找娱乐。正因为如此，对娱乐的社会和心理作用有正确的认识尤显重要。
从社会的角度来说，娱乐最为人所诟病的是它“脱离现实”的特性。现代人的生活节奏快，压力大。焦虑、不安全感随之而来，挥之不去。娱乐让人们暂时忘却痛苦，生活在媒体创设的假现实(pseudo-reality)中。久而久之，人丧失了面对现实，挑战现实和改变现实的勇气和能力，变得消极、缺乏责任感和作为能力。不可否认，这些看法不无道理，但它们也不能否认娱乐的正面作用。
现代西方倾向于把媒介视为娱乐性经济，媒介消费是一个自觉享受过程，而不是接受宣传灌输的过程。加拿大传播学家麦克鲁汉说真正的社会教育者在传媒那里，而不是在传统的学校和教会; 媒介在轻松的视听享受中教育人，甚至改变人。媒介的力量首先是与人耳目，给人以快感、刺激，形成自觉接触习惯，这是娱乐的为人所忽视的正功能之一。
正本清源，在我们充分理解娱乐现象，全面认识娱乐行为和科学判断娱乐得失之前，我们必须搞清楚，为什么人们倾向于娱乐？受众在娱乐行为中获得了那些体验？将娱乐研究提高到学术层面，工作才刚刚开始。
『陆』 你认为中国未来动漫产业运营方式应该怎样
中国的经济发展给动画及其相关的创意产业带来了春天的气息，毋庸质疑，创意产业有着广阔的发展空间和美好的前景。但从产业的角度来讲，中国的动画发展状况不容乐观。从事动画、游戏等数字娱乐行业的创意产业大军，特别是领军人物，任重而道远。在此就当前中国“动漫产业”存在的五种现象和问题，与读者共同探讨，以引发大家的思考和讨论。
现象之一：不确切的用语定义
漫画和动画（特别是现代数字动画）是两种不同的艺术表现形式，其创作规律和制作过程有着本质的不同，其传播渠道和传播媒介不同，受众消费方式不同，从事生产的模式和流程更不同。因此，简单地将动画和漫画所形成的行业并称为“动漫产业”，容易产生概念混淆。
漫画是平面静止的印象艺术，强调视觉画面，可以完全靠手工完成，靠纸媒体传播；而动画是时空连贯的影像艺术，它强调情节叙事，有复杂的工序，属于影视传播的范畴。漫画和动画没有直接的竞争关系，也不可以相互替代。不一定所有的动画都要采用漫画的风格，动画过于强调绘画技巧和漫画风格，就体现不出“动”的特点。严格地说，动画和漫画不能简单混淆为同一个产业。
现象之二：不明确的市场定位
既然是产业，动画的生产必须有明确的市场定位和行业分工。将“动漫”混为一体，甚至囊括游戏，表明上看好像很全面，形成了完整的产业链，可实际在具体运作中却存在很大难度。动画企业为了吸引资金投入，在商业计划书里往往夸大项目的完整性，夸大衍生产品的回报率，其结果是增加了投资的风险。作为企业，必须根据自己的优势，找准产品的市场定位，推出优秀的符合市场需求的作品。同时，要纠正对动画作品低幼化的偏见，要避免过分强调作品的教育作用而忽视其娱乐功能。
现象之三：不完善的生产构架
谈到动画产业，人们强调的往往是生产制作技术，所谓技术，只不过是掌握软件使用的熟练程度而已。一部好的作品，前期的策划尤为重要，其中故事、造型、场景、分镜等创意设计和艺术风格起着关键的作用。目前，中国动画产业缺乏的是优秀的故事原创、合格的编剧人员、富有想象力的造型师和有经验的分镜师。由于动画市场不景气，优秀人才很难被吸引。虽然近年来学校和业界培养了大量的制作人员，但动画导演、项目管理和技术开发人员依旧严重不足。当前各地都在发展文化创意产业，大兴“动漫”基地，其实动画中的文学、美术、音乐的创作和推广销售同样需要大量人才。
现象之四：不稳定的人才队伍
动画的生产是一个人才培养的过程，有的人抱着学技术的心态参与项目制作。当他学会了建模，就要求调换到骨骼绑定；学会了调动画、作材质，就考虑跳槽或自己单干。当前的动画生产队伍普遍缺乏合作精神和职业素养，因此很难形成完整的团队，更致命的是缺乏项目管理人员的优化组合。另外，出资人不懂专业，更不懂行业规律，却掌握着操纵权，事无巨细地指挥，其结果往往是半途而废。
一个健康的动画制作团队，必须由有资质的投资人、制片人、导演组成，更重要的是财务的资质，这是政府审批项目时首先要考虑的，因为这是成功的保障。一个52集20分钟的三维动画项目，至少需要1000万元的制作费用，如果企业注册资本或现金不足300万元，就难以顺利完成。美国有一套完善的资金管理方法，在商业计划书中对于团队组成、人员分工、详细预算、获利方式、回收顺序都有明确的规则。一旦项目成立，投资到位，则交给专业的资金管理公司来执行预算，按顺序、按比例，逐步偿还投资和分配利润。科学的管理方法既保证了资金正确使用，又理顺了人员的合作关系，稳定了人才队伍，投资人不直接插手具体业务却能保证项目正常进行。
现象之五：不成熟的产业链条
产业链是创意产业存在的主要标志。一个项目是产业链中的一个环节，一个企业参与某环节的生产，而整个产业靠不同环节之间的合作、竞争而存活。动画产业针对市场及受众群体定位，确定题材及创作风格后，编写剧本，生产制作，播出放映，广泛传播，形成品牌，延伸生产。从目前中国的产业链状况来看，制播的环节就是一个瓶颈。市场的消费能力太弱，使得制作成本再低也难以找到盈利模式，因为压低成本是以降低质量为代价的，成本越低则风险越大，其他衍生产品的回报更难以保证。
由于动画具有高科技、高品位、高投入、高风险、高淘汰和成功作品高回报的特点，所以企业必须具备强劲的竞争力，才能获得大的发展。
『柒』 动漫运营审核管理主要做什么
这是从招聘简介上看到的。
任职要求：
1．二年以上动漫相关工作经验，热爱动漫，阅读国内外多种动漫产品，有志于在动漫行业发展；
2．熟悉国内外动漫产业及最新资讯动态，了解用户对动漫内容的需求和使用方式；
3．熟悉动漫行业授权管理、内容制作、媒体运作；
4．熟悉动漫运营与审核工作，负责动漫作品审核管理；
5．有运营分析、业务推广能力或动漫产品内容合作渠道者优先。
『捌』 想自己开个动漫周边店，不知道什么运营求高手指点
、慎重选择、细致考察
目前，连锁经营已经成为很多企业实现快速发展的重要手段。加盟商在面对众多连锁经营动漫品牌的时候，如何分辨优劣就显得非常重要。当动漫品牌连锁类似的时候，首先找到同行业中品牌的差异性在哪里，在市场上有没有竞争力。加盟商除了看好公司产品的质量、款式等优势外，更看重公司对加盟商的支持。现在是“服务为王”的时代，企业在服务方面有无独到之处是加盟商应该尤着重考察的。据调查，在选择时有一个很重要的标准，那就是在加盟初期，总部是否会派工作人员对动漫加盟店主进行培训服务。此外，还要对一些细节进行考察，注意考察动漫总部工作人员是否专业和诚恳，这会影响到以后合作的气氛。
除了以上这些考虑因素之外，从大层面来讲，选择一个好的品牌、好的连锁企业是成功经营连锁的一步。加盟商还应对总部承诺的各种条件要深入地进行了解和考察。公司是否正规、合法，是否有健全的财务结构。本公司动漫产品是否具备市场前景，公司的动漫产品研发、创新能力是否够强。公司老板的信用度。公司是否有完整的动漫店加盟合同，合同中是否对退货和终止性的条款有合理的说明。总部与加盟店的互动关系是否良好，是否能有效地进行管理。公司的全国性宣传计划是否具有可信度和可操作性，公司未来规划如何。不要贪便宜，要尽量在同类产品中选择性价比较高的产品做加盟。因为加盟商有个品牌积累和放大的过程。
2、合理的筹措资金，合理的投入资金
由于急于创业开动漫店，一些加盟者为筹措加盟金、保证金等，到处张罗，甚至借高利贷也在所不惜。一旦开店 ，虽然生意也还算顺利，但每天为啦筹钱偿债，完全无心投入于事业的经营。本该在阵头领军的经营者，一旦因为资金的调度而离开第一线，店内其他员工马上会受到影响，于是服务品质逐渐低落。而顾客也是敏感的，慢慢地就会逐渐远离该店，当然业绩就不可能再往上提升，本来生意还不错的动漫店面往往因而垮掉。
3、掌握好经营成本，规划好进货策略
动漫店经营进程的成本掌握十分首要，少一分开支就等于多出一分利润，把成本压缩在较低的范围内是一定必要的。但过分的节省也是不正确的。如，灯光效果对动漫产品的销售来说，是吸引顾客的必不可少的条件，如果为啦省电而将射灯关闭，肯定会得不偿失。同时， 规划好进货策略，调节好周转速度，也是掌握成本的有效办法。店面应尽量避免压货，许多新老板经常出现资金占压严重的情况，资金运作捉襟见肘，很快陷入困境。对季节性滞销货品应及时降价清仓，用新货补充原有空缺。终究，商品只有卖出去的才是钱。
4、学会管理员工
虽然加盟后，青年动漫总部会在员工管理上提供一系列的培训，会给加盟商提供相应的支持，但远水救不啦近火，加盟者需要从源头上找问题，真正融会贯通，学会怎么样管理员工。许多创业者实例中发现，许多新老板没正确认识这个问题，从惯常思维出发，依照自己的性情来做事，于是出现内部员工拆台的事情也不足为奇。
5、学会管理客户，建立良好的客户关系
一粒麦子有三种命运：一是磨成面，被人们消费掉，实现其自身价值；二是作为种子，播种后结出新的麦粒，创造出新的价值；三是由于保管不善，发霉变质，丧失其价值。换句话说，麦子管理好啦，就会为人类创造出价值；管理不好，就会失去其价值甚至会带来负价值。客户也是这样，动漫加盟店管理得好，客户就成为其忠实的消费者；管理不好，则会大量流失，并影响其他的客户。
6、与加盟总部协调共进
动漫加盟店与青年动漫总部有着很微妙的关系，既唇齿相依，又各有其利益轴心。所以，加盟店与总部难免会发生几个冲突。加盟店往往埋怨总部存在官僚主义，只懂得瞎指挥，对实际情况缺乏啦解；而总部也会认为加盟店以自我为中心，一意孤行，对总部的工作不支持、不配合。只有配合总部与总部共同前进才能更好更长久的发展。
『玖』 动漫店如何运营好
1、动漫需要经营者不断学习，至少也要对动漫有所了解才行。开动漫店是有很有技巧的，其中最重要的就是自己要喜欢这些东西，然后才能将自己的店做出特色来。有时候过来购买的顾客会喜欢和店主讨论点动漫的知识或者心得，这种交流是非常有好处的。多结交些铁杆的动漫迷，他们认为你也是喜欢和爱好动漫的，在心理上就非常愿意接受你的经营了。
2、要经常自己动手做点跟动漫相关的物品，也是非常有好处的。喜欢动漫的话，会发现动漫故事中很多和自己情投意合的人物，很多让自己开心的场景和故事。可以动手画一些人物（虽然可能并不好看），专门去进一些挂饰放在自己的随身物品上，很多顾客到了店里就会讨论起来，他们觉得和你有很多共同语言，这种共同的热爱动漫的情感是非常重要的桥梁。
3、要善于把握动漫的热潮和流行趋势。看电视和网络小说的时候，会就发现哪个热播的电视剧是哪个漫画改编的，或者哪个电视剧正在被改成动漫，可不要小看这些信息，很多顾客就是跟着电视什么的在找物品的，如果事先没有准备好，到时候人家问起来就显得自己生意不专心。要常常帮一些顾客定购一些最新的漫画，他们能拿到最新的动漫物品，自然而然会经常往你的店里跑，买些动漫产品。
4、经营项目和进货。重点说一下，进货要有公道的价格才行，还有就是店里的货品一定要齐全，绝对不要零零散散没什么东西的那种，不要想着投机一下让顾客很快就买走自己的高利润物品，没有选择度和欣赏度的店面是很难实现成交的。还有就是要想做的好就要有自己的特色
『拾』 什么是动漫产业的运营机制中日动漫产业的运营机制各是什么
网络一下不就有一篇论文吗···
总体上就是日本有专门画漫画的，专门制作动漫的，分工明确，政府支持，周边繁多，分级制度
中国才刚起步····观念跟不上·