小剧场运营
❶ 小剧场运营规划怎么写
http://www.ocn.com.cn/free/201205/wenhua041530.shtml这是一种形式..可以参考 希望给你带来灵感..
❷ 我开了个二人转剧场，生意一直不好，谁能指点我一下，我该怎么运作，求大师指点谢谢
找东北名小丑加入
❸ 恳求关于北京小剧场的相关资料，结交致力于小剧场研究的各位人士
京小剧场：中国戏剧的梦工厂
经历了20年风风雨雨的小剧场话剧，已从最初的“先锋、逐渐探索”的荆棘途中，逐渐走向多元化成熟轨道。孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演得到越来越多的观众的肯定。《切·格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常·女吊》等一系列小剧场力作吸引观众争先恐后步入剧场，而2001年小剧场话剧演出季更掀起了新一轮的小剧场话剧的演出热潮。
如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发出的“信号”，1989年牟森导演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年电影学院小剧场林兆华的《哈姆雷特》）为日渐繁荣的标志的话，屈指算来，小剧场话剧在中国已经有了20年的发展史。回首这20年小剧场话剧的如烟往事，其发展成长的血脉清晰可见。
小剧场话剧是在80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的，萌生伊始，便因其与传统风格的“人艺大戏”迥异的选材和表现形式而被贴上了“探索戏剧”、“先锋戏剧”的识别标志。
20世纪 小剧场戏剧“先锋探索”的荆棘路
从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥工地——中央实验话剧院小剧场和中戏的“黑匣子”，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。随即而来的小剧场戏剧越来越注意它的观众和商业性，《故意伤害》、《和单身女人共度除夕》、《四季爱情》等剧目进行了小剧场戏剧商业运作的一系列尝试，观众群体也因此逐渐扩大，艺术圈人士不再是小剧场戏剧观众的单一来源，小剧场也因而具有了开放性。在1995年底，北京人艺小剧场建成开放后，许多年轻且富有朝气的创作者陆续推出了自己的作品，得到了观众和市场最初的检阅。《爱情蚂蚁》、《雨过天晴》、《驿站桃花》等作品使孟京辉、李六乙、田沁鑫等人得到了更多观众的认识和肯定。此时，小剧场戏剧的演出其实还在低迷之中，创作和市场运作都在摸索时期。不可否认的是，进入90年代后期，经过大浪淘沙的挑选，坚持下来了至今仍活跃于创作、制作一线的戏剧工作者。
和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段很快便告结束。在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》几乎是以一种“终结者”的姿态宣告了小剧场话剧“试验”、“先锋”阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为“一次社会事件”，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。2000年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的丰富性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的丰富也大大地促进了创作者及演出者的进步，戏剧的时代精神开始在演出中产生，没有人敢于漠视观众的感受。
在2000年12月广州小剧场话剧国际展演中，关注社会生活的戏剧受到人们的欢迎，而那些没有跳出老模子的情感戏却得不到观众的真正喝彩。小剧场的演出特色在吸引观众的同时，促使戏剧工作者们撇开艺术家的幌子而融入社会生活，那些形式大于内容的作品开始为观众所厌烦，经过了短暂热闹之后，人们期待小剧场话剧新的热潮。
21世纪 成熟的演出模式应运而生
进入21世纪之后的中国小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。今年春天，北京人艺演出了根据同名网络小说改编的小剧场话剧《第一次的亲密接触》，时尚的题材吸引了众多年轻观众，轻松的网络小说在小剧场里被人们再次消费，近50万元的票房收入使得人们不得不重新思索戏剧的发展方向，娱乐消费和艺术创作是否矛盾？北京人艺传统风格的转变，使许多人难以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小剧场作品《无常·女吊》首演后就引起争议。这部人艺用了近一半外援的戏连续演出40余场，虽然票房不及《第一次的亲密接触》，却为北京人艺又尝试了一次新的创作模式，关注北京人艺的观众从小剧场里领会到传统戏剧必须改进的信息。而在今年更让人喜忧参半的许多小剧场新人新作品的涌现，北京人艺小剧场4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》开始的新一轮探索让人看到新颖演出形式的同时，也看到了剧作接受群体的单一，同时期中央戏剧学院和北京电影学院演出的教学实习小剧场新作品亦同样缺少可取之处。与职业戏剧学生无趣的演出形成鲜明对比的是，7月在北京人艺小剧场举办的大学生戏剧展演，涌现出了《春暖花开》、《我弱智，我无罪》、《沃依采克》等原创或改编的优秀剧目，大学生业余的创作演出安慰了众多关心小剧场戏剧发展的热心人士。也许，真正的希望可能就在那些没有功利目的的真正戏剧热爱者身上，大学生对戏剧活动的参与，如果能触动职业戏剧人的心胸，补充小剧场戏剧演出的空白，对广大观众来说应是一件幸事。
由于受众的关注度不断升温，越来越多的演创人员参与到小剧场戏剧演出这一行业中来，演出剧目日渐繁多，市场规模也不断扩大。正在举行的中国第七届戏剧节小剧场演出季是中国戏剧节第一次设立小剧场剧目的演出季，11个剧目中也只有少数作品吸引观众，多少还代表不了小剧场话剧近年的创作水平，虽然有不少热心人士和观众参与，但此次活动的仓促不免让人遗憾，走向多元化的小剧场戏剧在今天不能停下它探索的脚步。在增强各地戏剧交流活动的同时，小剧场戏剧工作者的素质必须不断提高，仅有热情和抱怨是不够的。
在结束小剧场演出季后，北京人艺小剧场即将上演由张广天导演、杨婷主演的《红星美女》，这多少让即将结束的2001年戏剧市场有了新的期待。方小黑
小剧场转型阵痛 市场前景引发关注
北京市目前共有二十几个小剧场，其中除了北京人民剧院的小剧场和实验剧场之外，其他小剧场由于缺乏观众和优秀剧目，在经营上举步维艰。专家认为，目前小剧场没有自己的观众群，其生存主要靠国家扶持。由于没有生存压力，故高成本运作，以致造成了票价虚高的恶性循环。
为何这些剧场的观众如此稀少？
北京达龙投资集团有限公司旗下的达龙艺苑文化传播有限公司以每年280万元的价格承包了中国评剧大剧院。大剧院的负责人陈胜利告诉记者：小剧场原是培养青年评剧演员的，但由于资金缺乏，只好演出东北二人转。早在2003年8月1日，为改变亏损局面，大剧院曾与北京华容伟业文化传播有限责任公司合作，将大剧院改名为“红馆”，但最终由于体制的问题出现了摩擦，在运行一年半后关闭。而此次与达龙合作，剧场的项目开发由达龙负责，大剧场将开设“演艺酒吧”，以歌舞养活评剧，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是评剧。
据了解，评剧小剧场每周五、六的晚7∶30至9∶30有东北二人转，每晚收入为3000多元。虽然票房收入不错，但现在仍然赔钱。
“9月份，只有两场演出，一个是《父亲》，另一个是超女张含韵的演唱会。”北京东方先锋小剧场的保安告诉笔者。小剧场经理傅维伯说：“剧场收入主要来自场租，场租一个晚上4500至5000元，但剧场有时空着。小剧场今年5月才开始营业，国家话剧院拨款十几万元。国家话剧院希望下属单位能自负盈亏。但目前演出市场滑坡，而小剧场刚刚启动，每年向国家话剧院交多少钱还没定。”他着急的是“要准备好7万元房地产税，10月底就要交”。
“剧院是国家养着，工资是国家发，剧场是自收自支，演员、编创人员没有生存压力，创作乏力，没有精品，从而没有观众。归根到底，是文化体制的问题。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武分析。
“个体制作”为何首轮赚10万？
“现在做小剧场戏剧，持平就已经很吓人了，但关皓月的《到现在还没想好》首轮演出愣是赚了10万元。”业内熟知关皓月的人这么说。《到现在还没想好》成本20万元，票房收入30万元。关皓月是“戏逍堂”话剧工坊的制作人，戏逍堂是北京为数极少的民营资本运作的话剧公司之一，这些民营公司运营成本很低，但工作效率极高。“戏逍堂”希望有自己的固定剧场，“很想承包北京人艺小剧场，但人艺不外包”。
小剧场话剧在北京的观众，据说“乐观数字是2万至3万人”。《到现在还没想好》为何能够赚钱？关皓月的理由很简单。“我自己挑导演，他必须保证单场不超过8500元，不控制成本，没得赚！”关皓月说，制作人中心制是剧组运作的制度；“这部戏中途换了导演，我不想把喜剧导成苦戏，大家下班想轻松一下，苦戏没观众！”关皓月告诉笔者，这部戏充满了语言智慧。另外，很多观众觉得《到现在还没想好》的海报很有趣：这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没有话剧好，要问为什么好，到现在还没有想好。而原海报中的“陈词滥调”——话剧不涉及本性，不涉及谋杀等被删掉了。“宣传费用没有超过2万元，多在报纸、网站上宣传。”关皓月告诉笔者。
最重要的还是投资，关皓月认定“一年排一部话剧没有人愿意投资，但一年排10部话剧就会有人投资”。关皓月的想法是，先排精品时尚戏、武侠戏、悬案推理戏，要“首先让观众接受了这种戏，再逐渐地演一些外国的”。
另一家民营“话剧工坊”——果然戏剧工作室的导演果然认为，与现场观众互动带来的鼓舞让很多明星都迷恋，这是小剧场的魅力。谈到和国有小剧场的合作，关皓月和果然表示尝试过，但未谈成，因为体制不一样，民营资本必须考虑回收成本，否则难以继续，但国有小剧场没有这个压力。
“戏剧超市”的找戏之路
2003年4月，北京朝阳区文化馆的9个小剧场成为“全国文化体制改革试点单位”。9个小剧场的项目负责人张佳节告诉笔者：“这9个小剧场风格各异，被称为‘戏剧超市’。现在剧场的商业化运作处于摸索期，从不同的艺术形式里找寻市场增长点、利润点。”
据了解，这9个小剧场是朝阳文化馆的项目，投资200多万元建成。剧场实行项目负责人竞聘制，每年向文化馆交纳几十万元。但朝阳文化馆对小剧场政策是扶持，每年有拨款。此外，小剧场还有公益性活动的指标，比如大学生戏剧展演、国家对外文化交流、文化团体来访等，这些活动“有时北京市文化局拨款”。另外，朝阳小剧场还与旅行社合作，常有国外的旅游团来看演出。
据张佳节说，“剧场从去年9月开业到现在的场租和票房收入，除剧务、票务、场务、市场宣传等花费外，盈利40万至50万元。目前，9个小剧场的收入主要来自小剧场演出剧目的票房和场租，如10月3日第一个民营性质的国乐团体——华韵国乐团在北京演出，即由朝阳小剧场提供演出场地、宣传，盈利两者分成；由大专院校的学生组成的相声青年团在小剧场表演，票房收入和朝阳小剧场分成。用小剧场演出相声，市场效果不错，以后我们要走剧场和艺术团体结合的路子，这样不愁没有戏演。”
然而，“没有戏演、观众流失、票房稀少”一直是北京小剧场的沉疴。“我1983年中戏毕业，20多年来看到北京戏剧界每况愈下，进剧场的人越来越少……”北京市戏剧协会秘书长杨乾武无奈地摇头。他认为，中国戏剧的票价几乎是最高的，国有剧场的拨款来自纳税人，但高票价却把纳税人拒于门外，这是文化的不公平。这样恶性循环，将导致小剧场彻底失去观众。
北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。座落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、图片、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。
小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。
北京人艺实验剧场简介
2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。
北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。
剧场地址：北京市王府井大街22号 邮政编码：100006
小剧场电话：010－65250123 实验剧场电话：010－65263337，65263338
❹ 郭老师几乎不去小剧场演出，这对他的收入影响大吗
不会影响他的个人收入，不去小地方说相声正是把时间用到了更有价值的地方去了，郭老师可是个忙人，这样的人收入不会减少，只会增多，不说相声还有很多可以做的事情。
再有呢！就是郭德纲也干过编剧，也过很多的剧本，所以呢，如果真的他不说相声，写剧本也是很好的，而且像他的相声也都是自己创作的啊！而且喜剧也是现在的比较火的一种方式，郭德纲幽默诙谐，也正好发挥。
❺ 绘本馆的绘本馆的运营模式
绘本馆的常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为儿童提供绘本出售、借阅、现场阅读及租赁等服务；同时配合开展以绘本为主题的亲子故事会、创意美工、小剧场等儿童早期教育活动。如作为国内首家专业绘本馆－－蒲蒲兰，以给更多的中国小读者和家庭提供世界最优秀的儿童读物及轻松舒畅的阅读环境为主旨，除汇集国内外精选的儿童读物以外，还开设世界优秀绘本资料室，绘本延伸活动课堂。其它运作得比较成功的实体绘本馆也以提供儿童绘本阅读、借阅、家庭教育类图书借阅、组织各种亲子活动、父母培训和交流活动等富有特色的活动，赢得了小朋友和父母们的喜爱；
神奇世界绘本馆是以社区为单位以绘本借阅及亲子活动组织、幼儿专业教育、特色主图游学为主要经营内容的儿童社区私人会所。
近几年，随着互联网电子商务的迅猛发展，网络几乎渗透到我们生活的方方面面，彻底改变了人们的生活。作为始终走在儿童阅读前沿的绘本馆，其运作模式也不断与时俱进。原来以提供绘本出售和借阅为主的单一线下实体店的服务模式也不断走向多元化和网络化。
一种以“网上租绘本，免费送上门”为核心的服务模式也应运而生，如能真正实现网上租赁并送书到站式的儿童绘本馆----老约翰绘本馆，其以互联网为平台，只要你注册为所属站点的会员，即可足不出户、点点鼠标就能轻松享受到世界经典绘本的阅读，符合了年轻父母的生活节奏，即开创了一种全新的绘本借阅模式，也为绘本馆未来的发展开辟了一片广阔的新天地。借助互联网平台，还提供加盟和绘本售卖服务，有效实现多城市资源和信息共享，使小小的绘本馆成为有发展规模市场潜力的连锁经营机构。 除单纯的实体绘本馆和网络绘本馆外，逐渐出现了新的综合型绘本馆，同时提供“到店借阅”和“网上借阅”两种模式，最大限度地挖掘绘本馆的潜力，使图书充分利用，满足更多孩子的阅读需求。
北京的七色光绘本馆，既立足于天通苑社区做实体借阅，又通过网络平台面向全北京市进行阅读推广和借阅服务。为绘本馆的发展提供了一种新的发展模式。
❻ 开办一个小型的剧院一年的运营成本大体要多少500人左右的规模。
你这规模够大了，只能加盟院线了，如果是小型的3D影院，可以找我拿片源，版全部是蓝光级3D，2K级的，虽然不权能和商业3D影院4K级的相比，但是胜在价格便宜的无底线啊，而且永久免费更新，几十个人的小影院最合适，特别是小城市、县城乡镇的最赚钱。点我的ID查看找我网络空间找我吧
❼ 最火的影视IP如何从小剧场源头孵化
首先要将这个IP放到市场上试水，确定他是一个优质IP，了解他的市场定位及消费人群。然后再为这个IP做全面的运营及孵化规划，从内容到市场，将这个IP进行放大，成为一个更有价值的商品，有了一定的市场后，再进行小说、电影、、游戏及周边等的开发。稀客通过和创意人及IP版权方协作，解决原创内容定位、制作、发行、传播和商业运营的问题，和创意人共同孵化优质内容，挖掘具有巨大市场潜力的IP。
❽ 郭老师几乎不进小剧场，商演都很少了，于老师的收入受影响大吗
郭德纲自己上综艺赚钱，会影响于谦吗？大爷很忙，收入杠杠至于商演方面，郭德纲于谦确实这几年都在收缩商演的频次，别说他们，连岳云鹏都一年不如一年。不是因为他们不火了，而是郭于岳在娱乐圈的资源，已经扩张到了几乎可以像跳出小剧场那样，跳出商演圈了。个人觉得这几人现在还在坚持一定数量的商演，已经是对相声最大的热爱了，如果按照曹云金这种急功近利的心态，拥有这种级别的人脉和商业资源的话，早就彻底放弃相声，去捞快钱了。
当然了，哪怕马场未来不赚钱，对于于老师来说一年投入200万，也并不算什么，完全负担得起。网络公开的收入情况，于老师可是一年超过2000万的。但是，对于我来说，还是一样郭德纲和于谦能够更多的合作，创作、表演更多更好的相声！所以说减少相声商演，对于于谦来说不是收入下降，反而是收入上升的证明。
❾ 求关于北京的比较有名的小剧场和剧社的资料
小剧场
1.人艺小剧场:1994年落成的人艺小剧场，坐落于王府井大街22号院内首都剧场的南侧。剧场使用面积为450平方米，最多可容纳260人，可根据艺术创作空间的需要任意调整表演区方向和座位的数量。
2.人艺实验剧场:在首都剧场三层，使用面积400平方米，可容纳200名观众。根据空间的需要可调整表演区的方向和席座的数量。
3.东方先锋剧场:位于东方广场东侧，隶属于中国国家话剧院。剧场可容纳观众320名，是目前北京地区小剧场设施最完备、最先进的小剧场。
4.朝阳9个剧场:在一个设施内开设九个可供演出的剧场，也创造了在同一地点举办戏剧节的可能。朝阳区文化馆于2003年策划筹建了北京东部小剧场演出中心——“9个剧场”，2004年9月正式面向社会推出。分阶段在文化馆楼体设施内建设了大剧场、TNT小剧场、小梨园剧场、后SARS剧场、集装箱DV剧场、露天广场剧场、帐篷剧场等不同主题、风格的演出场所，其中最小的50平米，最大的1500平米。剧场周边还汇集了汽车酒吧、艺术画廊、休闲书屋等文化设施。
5.海淀文化馆小剧场：总建筑面积1000多平米，设有豪华座椅，舞台高1米，台口宽11米，台深7米。这是一个与其它剧场相比形式更为传统的专业剧场，可以承办各种戏剧、综艺演出、节目录制和中小型会议。这个位于繁华地段中关村的小剧场，拥有先进的灯光和音响控制设备，观演条件也更加的舒适便利。
6.中戏北剧场：在北兵马司胡同里，紧挨着国家话剧院、中央戏剧学院。它的前身是中国青年艺术剧院小剧场，2005年被中央戏剧学院成功收购，便成为了中戏的北剧场。
7.中戏逸夫剧场：逸夫剧场是中央戏剧学院下属剧场，是一座设施功能较齐全，拥有直径14米转台，921个座位的综合性专业剧场。同时，剧场内具备摄录条件，能同时进行会议、展示及舞台美术制作等多项服务。
8.北青盈之宝剧场：是由北京青年报下属的北青文化艺术公司、北京儿艺携手北京盈之宝汽车销售服务公司共同倾力打造的京城第一家时尚高端剧场。
9.蜂巢剧场：是孟京辉特意为《恋爱的犀牛》重新改建的新剧场，作为这部话剧的一个常态演出。这次改造的蜂巢剧场舞台宽度达到了15.8米，舞台台高6.3米，舞台台深达到了12米。由于常规大剧场的可用舞台宽度为14.5米—15米之间，所以这次在蜂巢上演“犀牛”将一改小剧场戏剧“简陋”的旧印象，在蜂巢观众可以看到多变、精致的视觉空间。
剧社
戏逍堂：戏逍堂是一个专业的话剧制作团队。它的口号是——戏逍堂，让生活有点戏。
大可乐剧社：由一群资深广告人、媒体人和商业演出人士共同组建。拥有强大的媒体资源、演出资源及广泛的会员资源。演出剧目曾多次刷新剧场票房记录，是北京目前最活跃、最专业的本土话剧社团。 一起玩话剧，一起大可乐！
哲腾文化：浓情戏剧《我爱你》
盟邦戏剧：是正值中国戏剧百年之际应运而生的戏剧运营机构,隶属于盟邦（北京）文化发展有限公司，致力于戏剧艺术的拓展和传播。盟邦戏剧将以精英化的制作团队为基础，引用制作人中心制的戏剧制作理念，打造既具有较高艺术价值，又具有大众化市场的商业价值的精品戏剧。
❿ 什么是抖音代运营
抖音代运营就是专业做抖音号的团队，帮助企业运营抖音号，包括视频内容的创作，粉丝的维护等账号日常管理工作。
首先要明确账号的运营方向，然后就是确定视频的呈现形式。抖音视频的呈现形式包括很多种，比如生活类、颜值类、小剧场类、知识类和技术类等。
可以分析一下行业数据，看看同行业的其他人使用的是什么形式，再结合自己的定位选择最合适的呈现形式。在综合分析多个账号之后，找出属于自己的风格，加强账号属性，才能提高辨识度。